Verträgt Ihre Wohnung moderne Naturdeko und peppige Eyecatcher? Galant können Sie beide Einrichtungsideen verknüpfen. Im Trend liegen Design-Glasvasen, die farbig gestaltet sind.

Volltreffer: Natureindrücke als Inspirationsquelle für Vasen

Es bleibt immer spannend, natürliche Gewässer zu beobachten. Sie sind ständig in Bewegung und verändern dabei ihr Angesicht. Davon ließ sich Matias Moellenbach inspirieren, als er für Formgatan die Flow Blumenvase entwarf. Ihre organische Formensprache wirkt wie die Momentaufnahme einer Materie, die sich frei fließend entfalten darf. Der Eindruck verstärkt sich beim Kombinieren der Glasvasen, die farbig im warmen Mocha-Ton gestaltet sind. Das Ensemble avanciert deshalb auch ohne Blumen zum Deko-Highlight.

Beruhigend wirkt der Blick auf den See, der sich spiegelglatt präsentiert. Intuitiv greift man einen kleinen Stein und wirft ihn hinein. Jetzt zeichnen sich bewegte Ringe an der Wasseroberfläche ab. Bald darauf verschwinden sie wieder und Ruhe kehrt ein. Das skizzierte Naturerlebnis hatte Maria Berntsen vor Augen, als sie für Rosendahl die Infinity Vase gestaltete. Die Assoziationen verleihen dem Design einen poetischen Aspekt, der mit der erfrischend einfachen Wellenform vermittelt wird. Passend dazu sind die Glasvasen farbig im zarten Minzgrün gehalten. Ihren naturnahen Look betonen zufällig im Garten oder am Wegesrand gepflückte Gräser und Blüten.

Schicke Dekorationsideen, die alle Sinne ansprechen

Das Glasdesign schmeichelt dem Auge genauso wie der abgeknipste Zweig vom Apfelbaum. Die Naturdeko verströmt einen angenehmen Duft, der die Nase umgarnt. Direkt daneben kredenzt eine Schale die frisch gepflückten Früchte, die den Gaumen mit ihrem authentischen Geschmack verwöhnen. Für die ganzheitliche Deko-Idee ist die menu Echasse Vase ein Glücksgriff. Denn die Designerin Teresa Rand übertrug den bemerkenswert ausgewogenen Entwurf auf eine Obstschale, um kreativen Ensembles den Weg zu ebnen. Ein graziles Messinggestell trägt die mundgeblasenen Schalen und Glasvasen, die farbig im dunklen Rauchton gestaltet sind. Ihr edler Look setzt in Szene, wie wertvoll die ursprünglichen Gaben aus dem Obstgarten sind.

Für rundum sinnliche Gestaltungsideen eignet sich auch die menu Aer Dekoschale wunderbar, wenn man die passende Designvase ergänzt. Bei den Glasarbeiten dachte Gabriel Tan an luftige Naturphänomene wie Wolken oder Nebelschwaden. Die asymmetrisch geformten Accessoires wirken nicht nur einzigartig, sondern sind tatsächlich Unikate: Durch ein spezielles Herstellungsverfahren wertet eine Maserung die Glasoberfläche auf, die bei jedem Exemplar anders erscheint.

Handwerkskunst mit einzigartiger Raffinesse

Hochwertige farbige Glasvasen mit künstlerischem Anspruch sind die Spezialität von Guaxs Designs. Bei Designfans rund um den Globus genießt die Tübinger Marke einen exzellenten Ruf. Sie bringt spezielle Handwerkstechniken ins Spiel, um ihre ausgefallenen Entwürfe zu verwirklichen. Die Glasvasen werden farbig in zwei Nuancen geblasen, damit die Oberfläche facettenreich und aufregend schimmert. Zusätzlich veredelt Guaxs die Vasen mit einem Schliff, der glanzvoll, mattiert, fein oder schroff anmuten kann.

Die Quintessenz sind gläserne Kunstwerke mit einer unvergleichlichen Ausdruckskraft. Es ist zweitrangig, ob man ihren praktischen Mehrwert nutzt oder nicht. Sie sind deshalb eine ansprechende Raumdekoration, wenn man sich nur selten Blumensträuße gönnt. Schwungvoll, weit geöffnet oder säulenartig: Feine Variationen bei der Ausführung genügen Guaxs, um jeder Koonam Designvase einen einzigartigen Charakter zu verleihen. Schick macht sich eine größere Gruppe der Glasvasen, die farbig im Ozeanblau gehalten ist. Hier und dort wird ein Zweig oder eine Blüte eingefügt, wenn es sich ergibt. Sie beleben diskret das Arrangement, bei dem die moderne Glaskunst die Hauptrolle spielt.

Klare Designideen mit einem Hauch von Weiß

Präsentieren sich Glasvasen farbig, müssen sie nicht zwangsläufig kunterbunt sein. Das beweist Andreas Ostwald, der das Portfolio von Philippi mit der Esmeralda Glasvase aufwertete. Auf den ersten Blick scheint ein satiniertes Gefäß mit klassisch geschwungener Form wie von Zauberhand frei im Raum zu schweben. Magie ist nicht im Spiel, aber reichlich Talent beim kreativen Umgang mit Materialien. Ein kaum wahrnehmbarer Zylinder aus Klarglas umgibt und trägt die Glasvasen, die farbig im zarten Weiß gehalten sind. Wer ihre faszinierende Ästhetik ins Rampenlicht rücken möchte, verzichtet auf Blumendeko oder belässt es bei etwas Schleierkraut.

Hochwertige Vasen entdeckt man jede Saison bei Räder Design. Die LIVING Glasvase Shakespeare Summers Day ist dafür ein gelungenes Beispiel. Ungezwungen und lässig wirkt die Formensprache, die an Kannen oder Flaschen für Milch erinnert. Einen künstlerischen Akzent steuern die literarischen Zitate bei, mit denen die Lifestylemarke das transparente Glas dezent verziert. Calla, Anthurie, Hortensie oder Sonnenblume: Die schlicht elegante Bodenvase ist ideal für blühende Naturwunder mit stattlicher Größe.

Transparentes Glasdesign mit einer Prise Extravaganz

Keineswegs müssen Glasvasen farbig sein, um sofort das Interesse zu wecken. Typisch sind Blumengefäße, die unten bauchig und im oberen Bereich schmal ausgeführt sind. Kehrt man das Ganze um, wirkt das Design sogleich raffinierter. Für den cleveren Schachzug entscheidet sich Storefactory bei der Nybo Glasvase. Jenseits der ausgefallenen Formensprache erscheint das transparente Accessoire erfreulich unkompliziert. Dazu passen einfache Deko-Ideen mit getrockneten Gräsern exzellent.

Gläserne Halbkugeln vereinen sich zur Wohndekoration mit luxuriösem Touch. Entwürfe dieser Art waren in den 1970er-Jahren gefragt und sind wieder angesagt. Wer eine geschmackvolle Interpretation des Retrodesigns sucht, entdeckt sie bei Skogsberg & Smart. Die Hurricane Mini Vase ist besonders entzückend und geschaffen für individuelle Gestaltungsideen: Vertraut ist eine Wohndeko mit hohem Blumenstrauß und niedrigen Teelichtern. Kehrt man das Ganze um, ergibt sich sofort ein unkonventioneller Twist. Bestücken Sie die kleinen Exemplare mit frischen Blümchen aus dem Garten. Die großen Pendants der Kollektion verwenden Sie hingegen als Design-Windlichter. Von dem kreativen Umkehrschluss profitiert nicht zuletzt die Kerzendeko. Denn die vielfach gewölbte Glasgestaltung intensiviert die stimmungsvolle Wirkung des Kerzenscheins.

Brettspiel, Puzzle oder Memory von REMEMBER® – die fröhliche Marke ruft Klassiker nicht nur ins Gedächtnis. Sie verhilft ihnen zum Comeback. Eine Schlüsselrolle fällt dabei dem spendablen Umgang mit Farben zu. Er überzeugt bei vergnüglichen Accessoires und praktischem Zubehör.

Kein Kinderspiel – Memory

Die quadratischen Kärtchen auf dem Kita-Tisch wenden der heiteren Gruppe den Rücken zu. Im Doppel werden sie aufgedeckt und wieder umgedreht. Wer das Wahrgenommene abspeichert, hat bald die Nase vorn. Er hält ein Pärchen in den Händen. Die kurze Skizze genügt, um treffsicher zu resümieren:

Die Kinder spielen Memory. Ein Spieleverlag mit Sitz in Ravensburg stellte den Dauerbrenner 1959 erstmals vor. Rund fünfzig Millionen Exemplare wanderten inzwischen über die Ladentheke. Beliebt ist der Kassenschlager in zahlreichen Ländern.

Bei den Großen weckt das Gesellschaftsspiel weltweit angenehme Kindheitserinnerungen. Den Kleinen ist es spätestens bekannt, wenn sie den Kindergarten besuchen. Sie besiegen nicht selten die Eltern, deren Trainingsrückstand enorm ist.

Kaum ein Spieleklassiker hat derart gute Chancen, die gesamte Familie zu begeistern. Stefanie Keppler und Ingo Fremer peppten ihn deshalb auf. Statt der gewohnten Bilderpaare entwarfen sie für das Spiel symbolartige Grafiken. Die preisgekrönte Quintessenz eroberte als REMEMBER® 44-Signale zügig die Herzen aller Generationen. Das aufgefrischte Designkonzept relativiert geschickt den kindlichen Touch des legendären Spiele-Vorbilds.

In Kombination mit der größeren Anzahl der Kartenpärchen ist Signale etwas kniffliger als das übliche Memory. Das ebnet den Weg zu den Herzen der Erwachsenen, die alsbald den Wert der geselligen Freizeitbeschäftigung wiederentdecken. Denn kaum ein Gedächtnistraining bereitet so viel Spaß.

Spiele, die klassisch, vergnüglich und unvergänglich sind

Das erfolgreiche Debüt von Signale sprach dafür, der Markenstrategie treu zu bleiben. Seither designt REMEMBER® Spiele, die unvergänglich scheinen. Sie haben einige Gemeinsamkeiten: Unkompliziert ist das Konzept. Schnell erklärt sind die Grundregeln. Faktoren wie Kultur, Epoche oder Alter beeinflussen die anhaltende Freude kaum.

Zu den beliebtesten und bekanntesten Produkten der Marke gehört die Variante REMEMBER Eckolo, dass das klassische Legespiel im Dreieck positioniert und so für mehr Abwechslung und Möglichkeiten sorgt.

George Howard Monks erfand 1883 die quadratische Variante von Halma. Der altgriechische Name verweist auf eine Weitsprung-Disziplin bei den Olympischen Spielen während der Antike. In Deutschland etablierte sich rund ein Jahr später das gleichnamige Brettspiel mit sternförmiger Anordnung.

Ihm haucht die Designmarke mit einem weißen Steckbrett und bunten Spielfiguren neues Leben ein.

Das REMEMBER Halma überzeugt nicht nur im Einsatz. Es bereichert die Wohndekoration, wenn es auf dem Sideboard die spielerische Ader anstachelt. Eine geniale Idee setzte Mitte des 18. Jahrhunderts der Kupferstecher Spilsbury um: Eine Landkarte und Holzunterlage vereinte er miteinander. Das Ganze zersägte er, damit man beim Zusammenfügen seine Geduld beweisen konnte.

Das Puzzle war in diesem Moment geboren. Später verfeinerte sich die Spielidee sukzessive, die REMEMBER® herausfordernd interpretiert. Die raffinierten Motive erweisen sich beim Zusammensetzen als knifflig. Wer die Aufgabe meistert, wird mit einer schicken Wanddekoration belohnt.

Einige Spiele wirken brandneu, obwohl sie steinalt sind. REMEMBER® Tangram ist dafür ein gelungenes Exempel. Die Wurzeln der Lege-Disziplin reichen über 2.000 Jahre in die Vergangenheit zurück. Die hochwertige Gestaltung gleicht einer Hommage an die chinesische Spielkultur. Erobert sie das Wohnzimmer, vergehen die Stunden geschwind. Denn das Legespiel fesselt die Sinne und weckt den Ehrgeiz.

Spielerisch die Lebensqualität steigern

Früchte sammeln, Gärten bauen oder Pokern: Virtuelle Spiele freuen sich über einen großen Zuspruch. Mit dem Smartphone in der Hand werden neue Highscores erzielt und imaginäre Gegner übertrumpft. Stumm sitzen dabei oft Menschen zusammen und leben aneinander vorbei. Diese Unlogik plädiert geradewegs für eine Renaissance der Brettspiele. Sie revitalisiert das Designunternehmen mit einem erfreulich bunten Stil.

Er passt nicht nur fabelhaft zu vergnügten Momenten. Drapiert man die REMEMBER® Spiele im Wohnumfeld, laden sie förmlich zur sinnvollen Freizeitgestaltung ein. Motorisches Geschick zahlt sich in den verschiedensten Situationen aus. Stickado trainiert es beiläufig. Spiele dieser Art sind der ideale Auftakt, um die Familie am Tisch zu versammeln: Missgeschicke lockern die Stimmung auf. Konzentration ist nur beim Agieren gefragt. Dem Spielerfolg stehen ungezwungene Plaudereien nicht im Weg.

Das Büro verließ man schon vor Stunden. Die Gedanken drehen sich trotzdem um die beruflichen Herausforderungen. Das bremst die wohltuende Entspannung aus. Spiele und Puzzle eignen sich hervorragend, um den Kreislauf zu durchbrechen.

Die Herausforderung bindet die Aufmerksamkeit, ohne den Kopf anzustrengen. Zügig vergisst man dabei das tägliche Einerlei.

Mit ähnlichen Vorzügen punkten Brettspiele wie Patschisi oder Solitär. Die Geduldsspiele haben weitere Vorteile: Sie bereiten allein, zu zweit und in der Gruppe Spaß. Bei ihnen geht es weniger um den glorreichen Siegeszug als den zerstreuenden Weg zur Lösung.

Designideen, die den Alltag verschönern und erleichtern

Starke Farben und grafische Formen prägen die REMEMBER® Spiele. So wecken sie das Interesse und verführen dazu, sich auf eine Partie einzulassen. Tauchen sie in der Wohnwelt auf, bereichern sie dekorativ das Flair. So bringen die Spiele den Lebensalltag auf verschiedensten Ebenen in Schwung.

Seit der Gründung im Jahr 1996 bleibt die Marke dem Designansatz treu. Er wird zunehmend auf praktische Gegenstände übertragen. Kaum zu übersehen ist das farbenfrohe Board im Flur. Im Vorbeigehen nimmt es die Schlüssel in Empfang, weil es magnetisch ist. Das bereitet der leidigen Suche nach dem verlegten Bund ein Ende.

In der Küche lacht das kunterbunte Geschirrtuch die Bewohner an. Gern geht man damit gemeinsam den Abwasch an. Unterwegs peppt die stylische Kühltasche das Outfit auf. Daheim springt sie ins Auge. So vergisst man das wichtige Utensil nicht mehr, wenn man zum Einkaufen durchstartet.

Akribisch wählt das Museum of Modern Art seine Ausstellungsobjekte aus. Das Gleiche gilt für die MoMA Kollektion, die Designliebhaber erwerben können. Jedes Accessoire gleicht deshalb einem Glücksgriff für stilvolles Einrichten.

Die Sahnestücke des modernen Designs

Kunstinteressierte bemerkten in den 1920er Jahren, dass es keinen dauerhaften Ausstellungsort für zeitgenössische Werke gab. Man beschloss, das Manko zügig zu beheben. Schon wenige Jahre später eröffnete man am 7. November 1929 das Museum of Modern Art in New York. Der Kunsthistoriker Alfred Barr übernahm bei der Gründung als Direktor die Leitung.

Das MoMA kam nicht nur damals fabelhaft beim Publikum an. Mehrere Millionen Kunstfans besuchen jährlich das Museum in Manhattan. Es gehört zu den weltweit einflussreichsten Sammlungen für moderne Kunst. Präsentiert werden von jeher nicht nur klassische Ausstellungsobjekte wie Gemälde. Besucher entdecken dort Architektur ebenso wie Filme und Designobjekte, die man für den alltäglichen Gebrauch entwarf.

Die Kunstsammlung zählt inzwischen über 150.000 Exponate. Aufgenommen werden in die MoMA Kollektion trotzdem nur Meisterwerke mit wegweisendem Charakter. Jeder ambitionierte Jungdesigner träumt davon, ein präsentationswürdiges Objekt zu entwerfen. Denn es gibt kaum eine größere Hommage an die persönliche Leistung eines Designers oder Kunsthandwerkers.

Handverlesene Designstücke für die Wohnung

Es ist nicht nur inspirierend, durch die New Yorker Kunstsammlung zu flanieren. Der Streifzug kurbelt die individuellen Ansprüche an. Gleiches gilt für die Lektüre der Ausstellungskataloge oder die Begegnung mit Designideen, die es ins Museum geschafft haben. Das führt oftmals zum Wunsch, die Punktlandungen der Designgeschichte zu besitzen.

Daran knüpft die MoMA Kollektion an. Sie ermöglicht es, das Zuhause mit einem außergewöhnlichen Blickfang aufzuwerten. Im Sortiment finden sich nur autorisierte Produkte, die selbst zu den Ausstellungsobjekten gehören oder damit direkt verlinkt sind. Die Künstler werden gegebenenfalls einbezogen und segnen beispielsweise die Produktionsweise ab. Das beschert Designliebhabern einen Fundus der Extraklasse für die stilbewusste Wohnungseinrichtung.

Innovative Ästhetik und Materialwahl

Erwartungsgemäß genügt es dem Museum nicht, dass ein Design dem Auge schmeichelt. Das Interesse des Kunstmuseums wecken nur Entwürfe, die sich deutlich vom Gewohnten abheben. Das kann sich beispielsweise auf die aparte Formgebung oder den unkonventionellen Einsatz von Materialien beziehen.

Design-Highlights haben das Potenzial, den Nutzer ebenso zu inspirieren wie Künstler. Dann bringt die Begegnung mit dem Innovativen wiederum etwas Neues hervor. Die unentwegte Weiterentwicklung von Kunststilen ist die Quintessenz.

Carlo Contin Satellitenschale

Carlo Contin wurde 1967 in Limbiate bei Mailand geboren. Er brachte sein kreatives Talent zunächst in die Möbelmanufaktur seiner Familie ein. Sein eigenes Designstudio eröffnete er 1998. Schon 1999 debütierte der Italiener erfolgreich bei der weltweit renommierten Mailänder Möbelmesse Salone Satellite. Darauf verweist seine Satellitenschale aus der MoMA Kollektion, die er im selben Jahr entwarf. Bei ihr ist der Materialeinsatz ebenso bemerkenswert wie die Formensprache.

Dem Nachwuchstalent gelang es, durch die geschickte Anordnung gleichförmiger Holzstäbe eine attraktive Schale zu kreieren. Gedanklich lässt sie sich aufgrund der Fertigungsart endlos erweitern. Man hat dadurch das Gefühl, dass die Obstschale über sich hinauswachsen könnte. Gleichzeitig liegt angesichts der filigranen Speichen die Befürchtung nahe, das Gefäß könnte zusammenfallen. Der Betrachter wird deshalb in vieler Hinsicht überrascht, wenn er das Design studiert.

Designideen mit beachtenswerter Funktionalität

Geht es um Alltagsobjekte, beschert die ästhetische Glanzleistung allein kein Glück. Das Leben bereichern nur Gegenstände, die praktisch sind.

Lösen sie bekannte Probleme überraschend simpel, passen sie zur Kollektion des New Yorker Designmuseums.

Natalie Sun Color Cube Clock

Für die Color Cube Clock der MoMA Kollektion zeichnet Natalie Sun sich verantwortlich. Auffallend minimalistisch präsentiert sich der Wecker aus Holz und Kunststoff. Er zeigt das Datum, die Zeit und die Temperatur an, sobald man mit dem Finger auf ihn tippt.

Ansonsten entzieht sich die Anzeige des LED-Displays der Aufmerksamkeit. Wer sich von einer blinkenden Tischuhr beim Einschlafen gestört fühlt, ist von der genialen Erfindung begeistert.

Geistreiches Objektdesign für die Wohnwelt

Die Ästhetik schmeichelt den Sinnen. Das funktionelle Design bereichert den Alltag. Wenn das Objekt zudem den Geist anregt, ist der Entwurf genial.

Gideon Dagan Ewiger Kalender

Gideon Dagan stammt aus Israel, wohnt aber inzwischen in Los Angeles. Er gehört nicht nur zu den Industriedesignern, die man mehrfach mit Auszeichnungen bedachte. Als Erfinder meldete er bereits einige Patente an. Das spiegelt sich in seiner Arbeit wider. Sein Produktdesign überzeugt nicht nur mit zeitgemäßem Purismus und hochfunktioneller Gestaltung. Distinktiv ist die experimentelle Herangehensweise. Er entwarf 1998 den MoMA Ewigen Kalender.

Zum zehnten Geburtstag des Klassikers wurde eine kompakte Kollektion aufgelegt. Es genügt das Aufsetzen der magnetischen Kugeln, damit der ewige Kalender funktioniert. Modern interpretierte Dagan eine überlieferte Art, den Lauf der Zeit im Blick zu behalten. So vereinen sich Vergangenheit, der gegenwärtige Tag und zukunftsweisendes Design in einem Accessoire. Diese Symbiose hat einen stimulierenden Charakter, der zum Philosophieren einlädt. Ein Gewinn für jedes Ambiente.

Der Pavillon tauchte schon im antiken Garten auf. Kaum ein barocker Schlossherr verzichtete darauf bei der Parkgestaltung. Bis heute zählt er zu den beliebten Stilmitteln der Landschaftsarchitekten. Die lange Vita ist kein Zufall, sondern dem unvergleichlichen Flair zu verdanken. Das erschließt sich sogleich, wenn Sie sich selbst eine Oase mitten im Grünen einrichten. Erfahren Sie, wie Sie Ihren Pavillon gestalten können.

Naturnahes Gartenhäuschen mit Tradition

Nach einem Streifzug durch die Außenanlage steuern Sie den Gartenpavillon an und genießen die Stille. Für den Grillabend mit Freunden decken Sie dort gern den Tisch. Die Nähe zur Natur setzt dem Dinner die Krone auf. Wenn Sie morgens aus dem Fenster schauen, bleibt der Blick daran haften. Es ist entzückend, wie die Rosenranken die überdachte Ruheoase erobern. Die wenigen Beispiele verdeutlichen: Der Pavillon bereichert das Leben und die Gartendeko. Die Geschichte des beschaulichen Freisitzes reicht bis in die Antike zurück.

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Über die Jahrtausende hinweg haben sich verschiedenste Bauweisen etabliert. Stetig gesellen sich neue Möglichkeiten hinzu, um einen Pavillon zu gestalten. Luxuriös ist ein gemauertes Häuschen mit großzügiger Verglasung wie im Wintergarten. Im Sommer gleicht es mit geöffneten Fenstern einer Außenterrasse. Wird eine Heizmöglichkeit integriert, lädt es auch in der kalten Jahreszeit zum Verweilen ein.

Holzbauten, Schmiedearbeiten oder flexible Designideen

Klassisch ist ein Pavillon aus Holz. Weiß gestrichen wird er zur Gartendeko, die sich aus dem Umfeld hervorhebt. Mit einer transparenten Lasur versiegelt, fügt er sich harmonisch ein. An die Parks prachtvoller Barockschlösser erinnern geschmiedete Varianten. Ihre filigrane Gestaltung wirkt nicht nur exquisit. Sie lädt Kletterpflanzen dazu ein, sich auszubreiten. Das verleiht dem Rankpavillon einen romantischen Touch.

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Denkbar ist ein individuelles Konzept, das Handwerker umsetzen. Unkompliziert erfüllen Sie sich den Traum vom Gartenpavillon aus Holz oder Schmiedeeisen mit einem Bausatz. Ein Fundament oder eine dauerhafte Bodenverankerung ist bei den meisten Bauarten notwendig. Das ist hinderlich, wenn Sie in einem Mietshaus wohnen. Viele Hersteller haben darauf reagiert.

Es gibt eine erstaunliche Auswahl an schicken Faltpavillons.

Charmant sind beispielsweise orientalische Entwürfe, die Assoziationen mit einem Beduinenzelt wecken. Der Pluspunkt: Wenn Sie die Wohnung wechseln, packen Sie den luftigen Lieblingsplatz einfach in den Umzugswagen.

Gemütlicher Entspannungsort mit einer Prise Tradition

Akkurat getrimmte Buchsbäume treffen nicht Ihren Geschmack. Gleiches gilt für einen englischen Rasen, der rundum perfekt anmutet. Sie lieben urwüchsige Obstbäume. Auf Ihrer Grünfläche sind Wildblumen herzlich willkommen, an denen sich Insekten laben. Wählen Sie Gartenmöbel aus Holz für den Pavillon, wenn Sie sich von der Beschreibung angesprochen fühlen.

Skagerak bringt den natürlichen Werkstoff bei der Sitzgruppe Skagen ins Spiel. Das Ensemble bekennt sich zum traditionellen Design für Outdoormöbel und naturbelassenen Holz. Es fügt sich dadurch nicht nur diskret in den Außenbereich ein. Die Ausstattung ist ideal, um einen urigen Pavillon zu gestalten. Bleiben Sie dem Ansatz treu. Drapieren Sie beispielsweise auf der Wiese den Deckchair Steamer fürs Sonnenbad. Dann zieht sich das ausdrucksstark gemaserte Teakholz wie ein roter Faden durch den Garten.

Chilliout-Lounge im Grünen

Für den Hauch von Nostalgie genügt es vollkommen, einen Gartenpavillon aus Holz in die Anlage zu integrieren. Es spricht deshalb nichts dagegen, beim Einrichten moderne Trends aufzugreifen. Die Loungemöbel Pupillow von Fatboy verleihen dem Szenario einen lässigen Charakter. Das Nickerchen im Freien, die entspannten Lesestunde oder die Meditation im Lotussitz: Für die facettenreiche Freizeitgestaltung ist das runde Gartenkissen ideal.

Der Pavillon ist dadurch für Ihre spontanen Ideen beim Relaxen offen. Zwei Exemplare der Bodenkissen reichen, um eine chillige Wohlfühloase zu gestalten. Denn für die flinke Erweiterung der Sitzplätze hat die niederländische Trendmarke ein weiteres Multitalent entwickelt. Im Handumdrehen fangen Sie mit dem Fatboy Lamzac Original 2.0 etwas Luft ein. Schon steht ein Sofa für zwei bis drei Personen im Gartenpavillon, wenn Freunde vorbeischauen.

Naturromantik schick interpretiert

Die ebenerdige Mietwohnung mit kleinem Grundstück ist für großzügige Beete ungeeignet. Außerdem sprechen die Rahmenbedingungen dagegen, einen fest verankerten Gartenpavillon aus Holz zu bauen. Lassen Sie sich davon nicht ausbremsen. Meist sind fünf Quadratmeter verfügbar. Das reicht für viele faltbare Modelle aus dem Baumarkt. Gesellen sich ausgefallene Gartenmöbel hinzu, wirkt das pragmatische Design sogleich ansprechender. Mit seiner modernen Eleganz überzeugt der runde Tisch Tonik von Fast.

Dazu passen die Sessel Forest. Ihre Rückenlehnen skizzieren eine Waldlandschaft. Die Gartenmöbel avancieren dadurch zur Deko, die dem Auge mit Natureindrücken schmeichelt. Positionieren Sie Kübel mit Edelwicken an den Pfosten, sobald die Temperaturen im Frühjahr zwölf Grad erreichen. Die einjährige Kletterpflanze entwickelt im Eiltempo meterlange Triebe mit farbenfrohen Blüten. Weitere Deko-Ideen benötigen Sie nicht. Denn Sie dürfen entspannt dabei zusehen, wie die Blumen den Pavillon gestalten. Spätestens im Sommer erinnert er an eine Naturoase im idyllischen Landhausgarten.

Extravagante Signatur für den Rosenpavillon

Detailreiche Schmiedekunst charakterisiert das Gestell. Selbstbewusst umgarnt die Königin der Blume die Rankhilfe. Wenn Sie den Gartenpavillon betrachten, denken Sie sogleich an einem mondänen Schlosspark. Es ist begrüßenswert, dass sich durch die naturgegebene Pracht aufwendige Deko-Ideen erübrigen. Trotzdem würde es Freude bereiten, dem Blickfang im Garten eine individuelle Note zu verleihen. Dafür ist der Stuhl Louis Ghost von Kartell wie geschaffen. Seine ästhetischen Parallelen zum Barockstil passen exzellent zum märchenhaften Szenario. Gleichzeitig erscheint es skurril, wenn Sie damit den Pavillon gestalten. Denn der Stardesigner Philippe Starck entschied sich für eine Fertigung aus Polycarbonat.

Das beschert nicht nur einen aparten Kontrast zwischen der antiken Ästhetik und dem hochmodernen Material. Durch die glasklare Transparenz fallen die Möbel erst ins Auge, wenn man sich dem Rückzugsort nähert. So adeln sie das Flair angemessen. Das Rampenlicht bleibt aber den Rosengewächsen und der Schmiedekunst überlassen. Treffend ergänzt der Beistelltisch Jolly des Herstellers die unkonventionellen Barockstühle. Bei der ersten Kaffeepause in Ihrem fürstlichen Rankpavillon, loben Sie sich gewiss selbst für die Gestaltungsidee.

Tipps für die atmosphärischen Feinheiten

Es ist ganz gleich, ob sich für einen Pavillon aus Holz, Metall oder wetterfestem Stoff entscheiden. Seine Lage mitten im Garten verwöhnt die Sinne. Er wird deshalb zügig zum favorisierten Ort im Sommer, der sich liebevolle Details verdient hat. Drapieren Sie am Dach die Akkuleuchte Thierry le swinger von Fatboy. Sie spendet Ihnen Helligkeit, wenn Sie die sternenklare Nacht draußen genießen.

Für die stimmungsvolle Deko empfehlen sich Kerzen. Sie kommen beispielsweise in den mundgeblasenen Laternen aus der Serie Design with Light von Holmegaard wunderbar zur Geltung.

Gestalten Sie das Umfeld mit zahlreichen Pflanzen, wenn Sie zu den Naturliebhabern gehören. Mit dem hängenden Grow-it Kräutertopf von Rig-Tig by Stelton können Sie die Gewächse ungewöhnlich locker arrangieren.

Die ziegelförmigen Pflanztöpfe VertiPlants sind ideal, um einen Anbaupavillon zu gestalten. Denn mit der clever durchdachten Kollektion von Verti Copenhagen verwandeln Sie die angrenzenden Wände in ein Blumenbeet. So fühlen Sie sich beim Relaxen wie im Garten Eden, obwohl Sie direkt vor dem Haus sitzen.

Dekorative Stimmungsaufheller für die Wintermonate

Die größte Freude bereitet oftmals die Phase vor festlichen Highlights selbst. Langsam stimmt Sie die Adventszeit darauf ein, dass Weihnachten vor der Tür steht. Das Wetter lädt gleichzeitig dazu ein, die Gemütlichkeit der eigenen vier Wände zu genießen. Nach Silvester verabschieden Sie sich nicht sofort von der Idee, den Feierabend behaglich zu gestalten. Gelungen erscheint deshalb eine Weihnachtsdekoration, die das Zuhause über mehrere Wochen hinweg stimmig aufwertet.

Bemerkenswert filigran ist die Kollektion Winterland von ferm Living gestaltet. Für die dezente Weihnachtsdeko im Flur ist der Schmuck aus Messing wie geschaffen. Platzieren Sie die schimmernden Anhänger beispielsweise über der Kommode, die Sie fürs Ankleiden nutzen. So ergibt sich beim Start in den Tag ein Lichtblick, der auf den nahenden Weihnachtsurlaub verweist.

Nach der Arbeit lenkt der Skiläufer von Kay Bojesen auf dem Sofatisch das Interesse auf sich. Die nostalgische Holzfigur peppt mit ihren bunten Farben die Weihnachtsdekoration auf. Sie lädt zudem zu Fantasiereisen ein, bei denen verschneite Wintersportregionen eine Rolle spielen. Die Assoziationen mit der Bergidylle sind vorm Weihnachtsfest ebenso reizvoll wie nach dem Jahreswechsel.

Früh wird es in den kalten Monaten dunkel. Indirekte Lichtakzente zählen deshalb zu den bedeutenden Stilmitteln bei der dekorativen Signatur. Der sternförmige Teelichthalter Stella von Kähler Design überzeugt nicht nur mit seiner modernen Eleganz. Er eignet sich für die Platzierung im Fenster. So profitieren auch die Passanten auf der Straße von Ihrem erlesenen Geschmack an Weihnachten.

Wiederkehrende Stilelemente fürs vertraute Ambiente

Das christliche Fest rund um die Geburt von Jesus wurde schon vor Jahrhunderten mit viel Liebe zum Detail gestaltet. Die religiöse Gesinnung war dabei nur ein Aspekt. Wegen der Witterung und früh einbrechenden Dunkelheit ergab sich mehr Freiraum, um schöne Momente mit der Familie zu genießen. Es lag nicht nur nahe, die Behaglichkeit mit hübscher Weihnachtsdekoration zu forcieren. Bräuche etablierten sich, um die Zeit vor Weihnachten unvergesslich zu zelebrieren.

Viele Traditionen werden bis heute gepflegt. Das gilt meist auch für Personen, die sich zu keiner Religion bekennen.

Der Adventskalender sorgt dafür, dass jeder Dezembertag mit einem kleinen Geschenk versüßt wird. Über diese Weihnachtsdekoration voller Überraschungen freuen sich nicht nur die Kinder. Gleichermaßen entzückt sind Erwachsene, wenn sie regelmäßig ein Türchen öffnen dürfen.

Trine Andersen entwarf für die Weihnachtsdeko ein Accessoire aus Baumwolle mit 24 Taschen. Es ist nicht nur praktisch, dass der Kalender langfristig verwendet werden kann. Taucht die Dekoration von ferm Living jedes Jahr vor Weihnachten auf, entwickelt sich eine Familientradition.

Moderne Designideen für die Vorweihnachtszeit

Am ersten Sonntag im Dezember zieht ein aromatischer Duft durchs Haus. Wenig später versammelt sich die Familie an der Kaffeetafel, um eine Kerze zu entzünden. Bei der Weihnachtsdekoration freut sich der Adventskranz über einen Stammplatz. Designer stellen inzwischen moderne Varianten vor, die sich generell für die Raumgestaltung empfehlen.

Ungewöhnlich puristisch fällt der Adventsleuchter 4Steps von side-by-side aus. Das mehrstufige Design aus geöltem Nussbaum offenbart sich sukzessive, bis alle vier Teelichter zu sehen sind. Der festliche Bezug bleibt aber diskret. Wird der Kerzenhalter nicht entfaltet, macht er auch jenseits von Weihnachten eine schicke Figur auf dem Couchtisch.

Zum Sortiment von Design House Stockholm gehört der Kerzenständer Nordic Light. Er lässt sich so drapieren, dass er wie eine 4-flammige Weihnachtsdeko für die Adventsfeiertage wirkt. Wenn Sie die Leuchterarme aus Gummibaumholz in einer Reihe positionieren, entsteht ein zeitlos eleganter Lüster für die Dinnertafel.

Elegantes Zubehör für individuelle Dekoideen

Die Schränke im Wohnzimmer füllen sich zügig. Gesellt sich regelmäßig saisonale Dekoration hinzu, ist der Stauraum schnell erschöpft. Es ist deshalb sinnvoll, bei der Weihnachtsdekoration auf zeitlos faszinierende Designideen zu setzen. Mit den schmückenden Details aus der Adventszeit legen Sie den Grundstein fürs besinnliche Ambiente. Zu den Feiertagen gesellen sich liebgewonnene Dauerbrenner hinzu, die angenehme Erinnerungen wecken.

Hierfür ist die Zipfelmütze von Kay Bojesen ein gelungenes Beispiel, die der legendäre Affe des dänischen Designers am Heiligen Abend trägt. Ansonsten ist es eine clevere Strategie, auf originären Weihnachtsschmuck zu verzichten.

Sinnvoller ist edles Zubehör für die Deko, das zu vielen Gelegenheiten passt. Die weißen Vasen aus der Kollektion Hammershoi von Kähler Design überzeugen mit einer diskreten Eleganz, die den Blumen das Rampenlicht überlässt. Bestückt mit Christrosen oder Tannengrün wird aus den hochwertigen Keramikarbeiten im Handumdrehen eine attraktive Weihnachtsdeko.

Theresa Rand verleiht der Schale Echasse mit dem warmen Farbton von Rauchglas und dem Goldschimmer von Messing einen glamourösen Touch. Füllen Sie das Tischzubehör von menu mit Orangen, Nüssen und Süßigkeiten. Salopp werden kleine Tannenzweige hinzugefügt. Schon steht die essbare Weihnachtsdekoration auf dem Tisch. Die vielseitigen Designideen für den Service oder die Wohndekoration sind nicht nur ideal, weil sich das Verstauen zahlreicher Kleinigkeiten erübrigt.

Sie gewähren Ihnen bei den feierlichen Ereignissen viel Freiheit für neue Gestaltungsideen.

Die dekorative Signatur wirkt dadurch jedes Jahr anders und trägt Ihre individuelle Handschrift. Gleichzeitig ist die Atmosphäre durch die wiederkehrenden Details so vertraut und anheimelnd, wie man es sich beim Familienfest wünscht.