Stellen Sie sich einen Raum vor, der durch klare Linien und behagliche Materialien zur Ruhe einlädt. Genau diese Kombination macht die skandinavische Design-Geschichte so einzigartig. Sie verbindet Funktionalität mit zurückhaltender Eleganz und wird weltweit für ihre harmonische Balance geschätzt. In den langen, dunklen Wintern des Nordens entstand das Bedürfnis nach lichtdurchfluteten, gemütlichen Wohnräumen – dieser Anspruch an Komfort und Schlichtheit wirkt bis heute nach und macht Produkte im Scandi‑Look zu zeitlosen Begleitern.

Ursprünge und historische Einflüsse der skandinavische Design-Geschichte

Der Ursprung der skandinavischen Designbewegung liegt im frühen 20. Jahrhundert. Bereits 1914 veröffentlichte der dänische Verein Selskabet for Dekorativ Kunst das Magazin Skønvirke („Schönes Werk“), das lokale Handwerkskunst fördern sollte. iel war es, erschwingliches, demokratisches Design zu schaffen – im Kontrast zu den damals vorherrschenden, teuren Art‑Nouveau‑Stilen. Der Einfluss des Funktionalismus und von Konstruktivismus zeigte sich darin, dass die Gestalter einfache Formen und nützliche Gegenstände in den Mittelpunkt stellten.

Die nordischen Länder profitierten von sozialen Reformbewegungen: Sie wollten Schönes für möglichst viele Menschen zugänglich machen. Dank dieser Bewegungen wurde Design als Teil des gesellschaftlichen Fortschritts betrachtet und in breite Bevölkerungsschichten getragen. Die ersten Jahrzehnte dienten also weniger dem Luxus als der Verbindung von Handwerk, Funktion und einer ästhetischen Schlichtheit, die bis heute prägend ist.

Die goldene Ära des skandinavischen Designs

Zwischen den 1930er‑ und den 1970er‑Jahren erlebte skandinavisches Design seine „goldene Ära“. In dieser Zeit entwickelten visionäre Designer wie Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Josef Frank und Maija Isola ihre ikonischen Werke. Sie ließen sich von funktionalistischen und konstruktivistischen Ideen sowie teils surrealen Einflüssen inspirieren. Das Resultat waren Möbelstücke und Gegenstände, die Schlichtheit und Eleganz vereinten: Der „Egg Chair“ von Jacobsen oder Aaltos Savoy‑Vase zeigen diese Synthese eindrucksvoll.

Dank des Lunning‑Preises, der von 1951 bis 1970 an herausragende skandinavische Gestalter verliehen wurde, erlangte der Stil internationales Ansehen. Diese Phase definierte die Formensprache, die heute noch unsere Vorstellungen vom nordischen Stil prägt und den Grundstein für viele Klassiker im Sortiment von RAUM‑BLICK legte.

Wichtige Designer und ihre Werke für die skandinavische Design-Geschichte

• Arne Jacobsen: Der dänische Architekt entwarf futuristische Gebäude und schuf gleichzeitig Stühle wie den berühmten Egg Chair und den Schwan. Seine Entwürfe vereinen organische Linien mit hoher Funktionalität – nicht umsonst zählen seine Stühle zu den erfolgreichsten Sitzmöbeln weltweit.
• Poul Henningsen: Für seine Leuchten suchte Henningsen nach einer Lösung, das Licht blendfrei zu streuen. Die aus mehreren Schirmen bestehende Leuchte verteilt das Licht gleichmäßig und zeigt, wie ästhetische Form und praktische Funktion harmonieren.
• Hans J. Wegner: Der 1950 entwickelte Wishbone Chair ist wegen seiner markanten Y‑förmigen Rückenlehne und seiner luftigen Optik beliebt. Er verbindet traditionelles Handwerk mit modernem Minimalismus.
• Alvar Aalto: Der finnische Architekt nutzte Holz in organischer Form, wie es die Savoy‑Vase und der „Stuhl 69“ zeigen. Seine Objekte setzen den Menschen ins Zentrum und vereinen Naturverbundenheit mit moderner Gestaltung.
• Verner Panton: Der Panton Chair aus den 1960er‑Jahren war der erste Freischwinger aus einem Stück Kunststoff. Panton nutzte kräftige Farben und futuristische Formen, wodurch seine Werke wie kleine Pop‑Art‑Skulpturen wirken.

Diese Designer machten skandinavische Möbel und Wohnaccessoires zu Geschichten zum Anfassen – eine Tradition, die RAUM‑BLICK fortsetzt.

Die Bedeutung von Funktionalität und Ästhetik

Skandinavisches Design lebt davon, dass Form und Funktion untrennbar sind. Von Beginn an legten die Gestalter Wert auf praktische Lösungen und gleichzeitig auf eine harmonische, reduzierte Formensprache. Dieser Ansatz spiegelt sich in den Kernprinzipien wider:

• Simplicity und Minimalismus: skandinavische Gestalter reduzieren auf das Wesentliche; jedes Stück ist bewusst ausgewählt.
• Natürliche Materialien: Holz, Leder, Wolle, Leinen oder jute schaffen Wärme und verbinden Innenräume mit der Natur.
• Funktionalität: jedes Möbelstück erfüllt mehrere Zwecke und passt sich flexibel an unterschiedliche Wohnsituationen an.
• Licht und Luftigkeit: helle Farben wie Weiß, Beige oder Hellgrau sowie großzügige Fensterflächen maximieren das natürliche Licht.
• Neutrale Farbpaletten: ruhige Töne schaffen eine beruhigende Basis, auf der punktuell farbige Akzente Platz finden.

Durch diese Mischung entsteht eine Ästhetik, die nicht nur schön aussieht, sondern auch den Alltag erleichtert. Produkte bei RAUM‑BLICK zeichnen sich durch eben diese Eigenschaften aus und helfen Ihnen, Ihren Wohnraum sowohl praktisch als auch ansprechend zu gestalten. Skandinavische Design-Geschichte zum Anfassen.

Typische Merkmale der skandinavische Design-Geschichte

Die skandinavische Stilwelt ist an wiederkehrenden Eigenschaften zu erkennen. Diese Merkmale unterscheiden sie von anderen minimalistischen Richtungen:

• Organische Formen und klare Linien: Möbel wirken leicht und fügen sich unaufdringlich in den Raum ein.
• Natürliche Werkstoffe: Im Unterschied zum Minimalismus, der oft Edelstahl oder Chrom nutzt, setzt das nordische Design auf organische Materialien wie Holz, Wollteppiche oder geflochtene Körbe.
• Helle Farbtöne: Wände und große Flächen bleiben meist hell, damit das spärliche Sonnenlicht reflektiert wird.
• Fokus auf Handwerk: handgefertigte Details und Liebe zum Material verleihen jedem Stück Charakter.
• Multifunktionalität: Möbelelemente sind selten rein dekorativ, sondern bieten zusätzlichen Stauraum oder variable Einsatzmöglichkeiten.

Diese Merkmale erleichtern es, den Stil in verschiedene Wohnkonzepte zu integrieren – sei es Boho, Industrial oder moderne Eleganz.

Einfluss des skandinavischen Designs auf die Welt

Die Designphilosophie des Nordens hat weltweit Spuren hinterlassen. Durch die betonte Verbindung von Innen- und Außenräumen und die Verwendung natürlicher Materialien brachte sie nachhaltige Ideen in andere Kulturen. Skandinavisches Design stellt den Menschen in den Mittelpunkt: Es schafft Harmonie mit der Umgebung und produziert langlebige Gegenstände. Diese Werte fanden Eingang in Architektur, Produktdesign, Mode und sogar digitale Interfaces.

Der ökologische Gedanke der skandinavische Design-Geschichte zeigt sich in der Verwendung von umweltfreundlichen Materialien und einer Produktion, die auf Langlebigkeit ausgelegt ist. Diese nachhaltige Denkweise inspiriert Marken weltweit zu verantwortungsbewussten Kollektionen. Auch moderne Technologien werden mit minimalistischer Gestaltung kombiniert, etwa bei Smart‑Home‑Lösungen, die nahtlos in die Einrichtung integriert werden. Das globale Interesse an skandinavischem Design beweist: Die Mischung aus Funktionalität und Ästhetik ist universell – eine Philosophie, die RAUM‑BLICK in seinem Sortiment lebt.

So integrieren Sie skandinavisches Design in Ihr Zuhause

Sie müssen kein Designer sein, um den Scandi‑Stil in die eigenen vier Wände zu bringen. Mit folgenden Schritten gelingt die Umsetzung:

• Basis schaffen: Wählen Sie eine helle Farbpalette aus Weiß, Grau oder sanften Erdtönen. Diese Töne lassen Räume größer und ruhiger wirken.
• Natürliche Materialien einsetzen: Holzmöbel aus Eiche oder Walnuss bringen Wärme. Kombinieren Sie diese mit Leinenvorhängen, Wollteppichen und Keramikvasen.
• Funktionalität in den Mittelpunkt stellen: Setzen Sie auf Möbel mit klaren Linien und mehreren Nutzungsmöglichkeiten – etwa ein Sofa mit Schlaffunktion oder ein Tisch mit integriertem Stauraum.
• Akzente setzen: Wenige, aber gezielt platzierte Dekorobjekte, wie eine handgemachte Keramikvase oder ein hochwertiger Lampenschirm, verleihen dem Raum Charakter.
• Licht inszenieren: Nutzen Sie mehrere Lichtquellen. Steh‑, Tisch‑ und Pendelleuchten im skandinavischen Stil schaffen eine wohnliche Atmosphäre.
• Natur hineinholen: Pflanzen wie Grünlilien oder Sukkulenten setzen lebendige Akzente und sorgen für eine natürliche Verbindung nach außen.

Bei RAUM‑BLICK finden Sie eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Möbeln und Accessoires, mit denen Sie diese Tipps unkompliziert umsetzen können.

Moderne Entwicklungen und Trends in der skandinavische Design-Geschichte

In den letzten Jahren hat sich der skandinavische Stil weiterentwickelt, ohne seine Wurzeln zu verlieren. Einige der wichtigsten Trends für 2025:

• Design aus den Archiven: Marken legen Klassiker neu auf und verleihen ihnen moderne Farben und Materialien. Diese Rückbesinnung auf die 60er‑, 70er‑ und 80er‑Jahre schafft Vertrautheit und Komfort.
• Circular Design: Nachhaltigkeit steht im Vordergrund. Produkte werden aus recycelten oder biologisch abbaubaren Materialien hergestellt, etwa bei Normann Copenhagens Mat‑Serie, die aus Hanf und Seegras gefertigt wird.
• Komfortable Wohnlandschaften: Große Sofas, einladende Sessel und weiche Poufs dominieren die Einrichtung; Zuhause wird zur Wohlfühloase.
• Taktile Materialien: Samt, Burlholz und Pinienholz sorgen für haptische Erlebnisse und erinnern an die Retro‑Eleganz der 1960er‑Jahre.
• Digitale Minimalismen: Integrierte Technologie wie versteckte Ladestationen oder smarte Leuchten unterstützen ein aufgeräumtes Ambiente und verbinden Funktionalität mit moderner Lebensweise.
• Indoor‑Outdoor‑Fusion: Durch bodentiefe Fenster und natürliche Materialien verschmelzen Innen‑ und Außenräume; Pflanzen, grüne Wände und modulare Möbel fördern ein biophiles Wohngefühl.

Diese Entwicklungen zeigen, wie dynamisch skandinavisches Design bleibt. RAUM‑BLICK greift diese Trends auf und bietet Ihnen eine Auswahl moderner Produkte, die Tradition und Innovation verbinden.

Skandinavische Designmarken von heute

Zeitgenössische Marken interpretieren den nordischen Stil auf vielfältige Weise neu – von verspielten Prints bis hin zu modularen Klassikern.

Internationale Ikonen des skandinavischen Designs:

• Svenskt Tenn – Farbenfrohe, naturinspirierte Prints von Josef Frank, die bis in die 1930er-Jahre zurückreichen.
• Dusty Deco – Reinterpretationen klassischer Möbel wie das Paris-Sofa von Elias Svedberg mit modernen Stoffen.
• Layered – Grafische Teppiche in kräftigen Farben mit Fokus auf Nachhaltigkeit.
• Byredo – Duftkerzen und Raumdüfte mit minimalistischem Design.
• &Tradition – Klassiker von Arne Jacobsen und Verner Panton, kombiniert mit modernen Leuchten und Möbeln.
• BoConcept – Zeitlose Möbel seit den 1950er-Jahren, aktuell z. B. das Bergamo-Sofa oder travertinähnliche Tische.
• Nordic Knots – Teppiche mit farbenfrohem Look, inspiriert von historischen Flachgeweben.
• Bolia & String – Funktionale Regalsysteme von String (ab 1949) und „New Scandinavian Design“ mit Fokus auf Klarheit und Komfort bei Bolia.

Skandinavische Marken im Sortiment von RAUM‑BLICK:

• ferm LIVING – Wohnaccessoires und Möbel mit klaren Linien und warmer Farbwelt.
• Audo – Schlichte Eleganz, kombiniert mit funktionalem Design.
• String Furniture – Ikonische Regalsysteme mit hoher Gestaltungsfreiheit.
• Georg Jensen, Eva Solo, Holmegaard, Louis Poulsen, Kay Bojesen, Fritz Hansen, Kähler Design, Le Klint – Marken, die skandinavische Designtradition und Moderne verbinden.

Viele dieser Marken lassen sich perfekt miteinander kombinieren – entdecken Sie Ihre Lieblingsstücke direkt im Sortiment von RAUM‑BLICK.de!

Vorteile des skandinavischen Designs für Ihr Zuhause

Wer die skandinavische Design-Geschichte verfolgt und sich für skandinavische Einrichtung entscheidet, profitiert gleich mehrfach:

• Ruhe und Entspannung: Die reduzierte Gestaltung mit neutralen Farben und natürlichen Materialien schafft eine beruhigende Atmosphäre.
• Nachhaltigkeit: Langlebige Materialien und langlebiges Design fördern umweltbewusstes Wohnen.
• Zeitlose Ästhetik: Die klare Formensprache überdauert kurzfristige Trends und bleibt über Jahre hinweg modern.
• Anpassungsfähigkeit: Multifunktionale Möbel und modulare Systeme passen sich verschiedenen Lebensphasen an und sparen Platz.
• Wohlbefinden: Die Verbindung zur Natur durch Pflanzen, Holz und Tageslicht steigert das emotionale Wohlbefinden und macht aus Ihrem Zuhause einen Rückzugsort.

Ganz gleich, ob Sie Ihr komplettes Interior umgestalten oder nur Akzente setzen möchten – mit den Produkten von RAUM‑BLICK gelingt Ihnen eine stilvolle Einrichtung, die Funktionalität und Schönheit verbindet.

Fazit: Die Zukunft des skandinavischen Designs

Skandinavisches Design bleibt eine der einflussreichsten Stilrichtungen der Gegenwart – durch seine Verbindung aus Funktion, Ästhetik und Nachhaltigkeit. Auch in Zukunft wird dieser Ansatz Wohnräume prägen, denn die klare Formensprache, natürlichen Materialien und langlebigen Konzepte sprechen eine wachsende Zahl designbewusster Menschen an.

Die Kombination aus zeitlosen Klassikern und modernen Interpretationen bietet unzählige Möglichkeiten, Ihr Zuhause stilvoll und verantwortungsvoll zu gestalten – ganz im Sinne der nordischen Lebensart.

Entdecken Sie jetzt unsere Auswahl an skandinavischen Designklassikern und modernen Highlights bei raum-blick.live – und gestalten Sie Ihr Zuhause bewusst, stilvoll und ganz nach Ihrem Geschmack.

Häufig gestellte Fragen (FAQs) zum Thema skandinavische Design-Geschichte bei RAUM-BLICK

Was sind die Ursprünge der skandinavische Design-Geschichte?

Der Ursprung der skandinavischen Designgeschichte liegt tief in der Kultur und den Traditionen der nordischen Länder. Bereits im 19. Jahrhundert begann sich ein Designstil zu entwickeln, der sich durch eine klare, funktionale Ästhetik und den Gebrauch natürlicher Materialien auszeichnet. In den 1930er bis 1950er Jahren erlebte das skandinavische Design seine Blütezeit, geprägt durch Designer wie Alvar Aalto, Arne Jacobsen und Poul Henningsen. Diese Pioniere legten den Grundstein für den zeitlosen Stil, der bis heute aktuell ist. Der Fokus auf Funktionalität, Minimalismus und die harmonische Integration in den Alltag bleibt ein charakteristisches Merkmal. Diese Designelemente spiegeln die einfachen, aber schönen Lebensweisen der nordischen Menschen wider und bieten einen Ausgleich zwischen modernen Trends und traditioneller Handwerkskunst. Für Liebhaber von stilvollem Wohndesign bietet das skandinavische Design somit nicht nur estetische Produkte, sondern auch eine gewisse Lebensphilosophie.

Welche typischen Merkmale definieren skandinavisches Design?

Skandinavisches Design ist weltweit bekannt für seine minimalistische Ästhetik und seine funktionalen Eigenschaften. Typische Merkmale sind klare Linien, schlichte Formen und der Einsatz natürlicher Materialien wie Holz. Farben bleiben meist dezent, häufig dominieren Weiß- und Erdtöne, die eine helle, einladende Atmosphäre schaffen. Die Designs sind oft inspiriert von der Natur und vereinen Ästhetik mit Praktikabilität. Das Ziel ist es, Räume zu schaffen, die sowohl schön als auch funktional sind und in denen man sich wohlfühlt. Nachhaltigkeit spielt ebenfalls eine große Rolle, wobei langlebige Materialien und umweltfreundliche Herstellungsverfahren bevorzugt werden. Diese Merkmale sorgen dafür, dass skandinavisches Design zeitlos bleibt und zugleich moderne Lebensstile bereichert. Produkte im skandinavischen Stil bei raum-blick.live verkörpern genau diese Werte und bieten eine elegante und harmonische Ergänzung für jedes Zuhause.

Wie hat sich das skandinavische Design im Laufe der Zeit verändert?

Das skandinavische Design hat sich über die Jahre hinweg stetig entwickelt, blieb aber seinen Kernprinzipien treu. In den Anfängen lag der Fokus auf Funktionalität und Einfachheit, was sich auch in der Verwendung von natürlichen Materialien widerspiegelte. Im 20. Jahrhundert führten Designer neue Techniken und Materialien ein, ohne jedoch den Ursprungsgedanken zu verlieren. In den letzten Jahrzehnten kamen nachhaltige Designpraktiken hinzu, die auf umweltschonenden Materialien und Herstellungsprozessen basieren. Die moderne Interpretation des Stils integriert technologische Fortschritte, bleibt aber seiner minimalistisch-schönen Linie treu. Dies ermöglicht es skandinavischem Design, zeitgemäß zu bleiben und gleichzeitig eine Verbindung zu den traditionellen Wurzeln zu wahren. RAUM-BLICK bietet eine kuratierte Auswahl an Produkten, die diese Entwicklung widerspiegeln, und ermöglicht es, zeitlose Ästhetik und moderne Innovation ins eigene Zuhause zu holen.

Warum ist skandinavisches Design besonders beliebt bei stilbewussten Käufern?

Skandinavisches Design spricht stilbewusste Käufer an, da es sich durch Einfachheit, Funktionalität und zeitlose Eleganz auszeichnet. Für jene, die Wert auf ein ästhetisch ansprechendes und dennoch praktisches Wohnumfeld legen, bietet dieser Designstil eine perfekte Lösung. Die klare Formensprache lässt Raum für Individualität, während die hohe Qualität der Materialien und die akribische Verarbeitung Langlebigkeit garantieren. Skandinavisches Design schafft es, Raum zu füllen, ohne ihn zu überladen und bringt eine beruhigende Balance in jedes Zuhause. Besonders für umweltbewusste Verbraucher bietet der Fokus auf Nachhaltigkeit einen zusätzlichen Anreiz. Im Online-Shop von RAUM-BLICK finden Kunden eine exklusive Auswahl an Produkten, die diese Eigenschaften verkörpern, und können so ein einladendes und stilvolles Zuhause gestalten.

Warum ist skandinavisches Design so nachhaltig?

Skandinavisches Design setzt auf natürliche Materialien wie Holz, Wolle oder Leinen und bevorzugt langlebige Produkte statt kurzlebiger Trends. Durch klare Formen, Reparaturfreundlichkeit und recycelbare Materialien entsteht ein bewusster Umgang mit Ressourcen. Viele Marken – auch bei RAUM-BLICK – orientieren sich an der Kreislaufwirtschaft und kombinieren Stil mit Umweltverantwortung.

Was ist der skandinavische Designstil?

Der skandinavische Stil verbindet Minimalismus mit Wohnlichkeit: helle Farben, klare Linien und natürliche Materialien schaffen eine ruhige, funktionale Atmosphäre. Typisch sind Holz, Leder und Textilien aus Naturfasern – kombiniert mit durchdachtem Design, das Alltagstauglichkeit und Ästhetik vereint.

Was ist der Ursprung der skandinavische Design-Geschichte?

Skandinavisches Design entstand im frühen 20. Jahrhundert als Antwort auf den Wunsch nach funktionalem, schönem und bezahlbarem Wohnstil. Geprägt von Natur, Handwerk und sozialem Denken stehen klare Formen, praktische Nutzung und hochwertige Materialien im Mittelpunkt – Werte, die auch die Produktauswahl von RAUM-BLICK prägen.

Woran denken Sie, wenn Sie Finnland hören? An unberührte Natur, glasklare Seen, Polarlichter, ewig helle Sommernächte, Sauna, Trolle, Bären? Vielleicht aber ja auch an finnisches Design, dessen Geschichte noch relativ jung ist, aber das schon längst weltweit geschätzt wird, weil die augenscheinlich so schüchternen und zurückhaltenden Finnen genau wissen, wie man Alltagsgegenstände funktional und gut gestaltet. Und dabei ist bei weitem nicht alles reduziert und minimalistisch. Die neue, junge Designer-Generation arbeitet mit starken Farben, expressiven Formen und auch heute spielt das Handwerk noch immer eine entscheidende Rolle. Dabei sind die Grenzen zwischen Architektur und Design in Finnland fließend. Das zeichnete schon das berühmte Gestalter-Ehepaar Aino und Alvar Aalto aus.

Was ist charakteristisch für finnisches Design?

Vor allem eines: Es ist für alle gemacht und nicht einer elitären Gruppe vorbehalten. Die Produkte sind schön, durchdacht und: bezahlbar. Von den über fünf Millionen Finnen hat fast jeder eine Vase von Aalto zu Hause oder Bettwäsche von Marimekko mit dem peppigen Mohnblumenmuster, das die legendäre Designerin Maja Isola 1964 tatsächlich aus Protest entwarf, weil sie zeigen wollte, dass Blumen auch abseits des wahren Lebens schön sein können. Nicht zu vergessen die Fiskars-Schere mit dem markanten orangen Griff. Kinder wachsen in Finnland ganz selbstverständlich mit Design auf, weil es Teil des alltäglichen Lebens ist und dazu gemacht, es angenehmer und einfacher zu machen.

Natürliche Materialien

Holz, Glas, Linoleum und Keramik sind noch immer die vorherrschenden Materialien bei Produkten made in Finland. Kein Wunder, fühlt man sich doch hier im hohen Norden der Natur ganz besonders verbunden. Sie bietet Inspiration und Rohstoffe. Vor allem Birkenholz verwenden die finnischen Designer ausgesprochen gerne. Denn Birken, der Inbegriff des Neuanfangs, finden im feuchten Boden optimale Wachstumsbedingungen, sind massig vorhanden und machen die Produkte erschwinglich. Apropos Bäume: Dreiviertel der Oberfläche des Landes bestehen aus Wäldern, die zu über 60 % in Privatbesitz sind. Und Holzhandwerk ist in Finnland schon in der Schule Unterrichtsfach.

Handwerkliche Tradition

Zur Naturliebe kommt die zum Handwerk, das in Finnland eine viel größere Rolle spielt als im Rest Skandinaviens. Weshalb die Finnen auch vom nordischen Design sprechen und bitte auch nicht in die Schublade „skandinavisches Design“ gesteckt werden wollen. Da hat die Ostsee offensichtlich tatsächlich eine trennende Funktion. Doch es gibt ein seelenverwandtes Land, das in puncto Formensprache, Handwerkstradition und Melancholie genauso tickt: Japan. Hier besteht ein enger Austausch der Designer und Handwerker beider Länder, aus dem schon so manch spannende Kooperation entstanden ist. Denn die junge Designszene weiß sehr wohl, dass sie sich auf dem weltweit anerkannten Erbe nicht ausruhen darf und flexibel bleiben muss, um im globalen Wettbewerb bestehen zu können.

Gelebte Nachhaltigkeit

Umweltbewusst waren finnische Designer und Unternehmen schon immer. Sie haben nur keine große Sache daraus gemacht, sondern diese verantwortungsbewusste Einstellung einfach gelebt. Die Materialien kommen aus der näheren Umgebung, die CO₂-senkenden Wälder werden ökologisch und sozial nachhaltig bewirtschaftet und man versucht alles zu nutzen, was die Materialien und die Natur hergeben. Wasserkraft beispielsweise liefert Energie, Holzspäne lassen sich noch wunderbar für den Anbau von Shitake-Pilzen verwenden und wenn die Bäume erst im hohen Alter geschlagen werden, ist das Holz für ein Baumhaus oder die Tischlerei perfekt.

Tägliche Glücksgefühle

Design und Alltag gehören in Finnland zusammen. Finnisches Design ist zweckmäßig, nah am Leben, sparsam im Einsatz von Materialien und es lässt uns leichter mit den täglichen Herausforderungen umgehen. Es erinnert uns an unsere innere Stärke und daran, dass wir unsere Lebensenergie aktivieren können. Die Finnen haben hierfür ein Wort, das diese Tatsache und ihre Mentalität sehr treffend beschreibt: Sisu. Allerdings widersetzen sich diese vier Buchstaben einer eindeutigen Übersetzung. Sie sind vielmehr eine Manifestation des finnischen Denkens und Handelns. Vielleicht gelten die Finnen trotz unergründlicher Melancholie und Winterdunkelheit genau deshalb als die glücklichsten Menschen der Welt. Und ein Stück von diesem Glück geben sie mit ihren Designs an uns weiter. Lächeln Sie schon, weil sie ein Déjà-vu haben? Es würde uns nicht wundern.

Welche finnischen Designer und Marken sollte man kennen?

Von Menschen und Trollen

Fangen wir mal bei A wie Aalto an. Alvar Aalto um genau zu sein. An ihm und seiner Frau Aino kommt man in Finnland, aber auch weltweit nicht vorbei. Sie gelten als Wegbereiter der Moderne, haben Design-Geschichte geschrieben und 1935 zusammen mit Nils-Gustav Hahl und Maire Gullichsen die Marke Artek gegründet. Und neben Ihren berühmten Design-Objekten wie der Savoy-Vase, den Aalto Gläsern und dem Stool 60, waren sie auch mit ihren architektonischen Projekten sehr erfolgreich. Weltberühmt sind auch Keramikschönheiten des finnischen Traditionsunternehmens Arabia, das gerne mit dem wunderschönen Finnisch-Blau arbeitet und schon seit Ende der 1950er eine Mumin-Kollektion hat. Ja, auch die charmanten an ein Nilpferd erinnernden Mumin-Trolle, die die Autorin Tove Jansson 1945 erfand, sind rund um den Globus Kult.

Vom Sitz- und Kochgenuss

Der inzwischen 92-jährige Möbeldesigner Eero Aarnio arbeitet dagegen mit einem ganz anderen Material: Plastik- und Fiberglas. Sein Ball Chair katapultierte ihn 1968 in die erste Design-Liga. Dann wäre da noch die Glasmanufaktur Iittala, ein Unternehmen, das einfach nach dem Ort genannt ist, an dem es entstand, und neben ikonischen Design-Objekten wundervolles, buntes Geschirr und Kochutensilien zu bieten hat. Iittala hat nicht nur die legendäre Aalto-Vase und die Gläser im Programm, sondern auch das Teema Geschirr und die Kartio Gläser von Kaj Franck oder den gusseisernen Sarpaneva-Topf, der nach seinem Schöpfer Timo Sarpaneva benannt ist. Alles bedeutende Namen in Sachen finnisches Designs.

Von Lifestyle und Garten

Eine Ikone ist auch das 1951 von der Textildesignerin Armi Ratia gegründete Lifestyle-Label Marimekko – übrigens eines der ersten –, das mit seinen farbenfrohen, opulenten Drucken, allen voran dem Unikko-Muster, seit jeher für Furore sorgt. Den endgültigen Durchbruch schaffte die Marke dank Jacky Kennedy, die während des Wahlkampfs ihre Mannes Marimekko trug und damit für reichlich Schlagzeilen sorgte. Und zu guter Letzt sollten Sie auch den Namen Fiskars einmal gehört haben. Ja, das sind die mit der oben erwähnten Küchenschere. Und deren orangefarbene Griffe sind bezeichnend für Fiskars-Produkte. Denn Orange ist die Farbe, die sich durch das gesamte Sortiment zieht. Egal ob Messer, Küchen- oder Gartengeräte.

Finnisches Design – unsere Top 3

Natürlich finden Sie auch in unserem Shop Design-Klassiker aus dem Land der tausend Seen. Wir zeigen Ihnen hier drei, die uns immer wieder aufs Neue faszinieren, weil sie diese ganz besondere finnische Mischung aus natürlich, beruhigend und selbstverständlich-schön haben. Und einfach zeitlos sind.

Top 1: der dreibeinige Hocker 60 von Artek

Das Meisterstück von Alvar Aalto ist zwischenzeitlich über 90 Jahre alt, aber der praktische, schnörkellose Hocker, den Sie auch als Beistelltisch, Pflanzenständer oder Percussion-Instrument nutzen können, hat nichts von seinem Charme verloren. Ob es an dem massiven, gebogenen Birkenfurnier liegt, das Hitze und Dampf in die gewünschte Form bringen, an der Unverwüstlichkeit, die schon Aalto 1933 ausgiebig testete, indem er den Hocker mehrfach auf den Boden warf, oder ob es die immer wieder neuen Farben und Farbkombis sind, die Puristen schlichtweg ablehnen. Bei Artek findet jeder seinen Stool 60 Hocker. Und der ist und bleibt Kult, auch wenn er vielleicht nicht das bequemste Sitzmöbel ist.

Und so wird der legendäre Hocker produziert:

Top 2: die luftige Octo Pendelleuchte von Secto Design

Das Besondere an dieser Leuchte? Ihr Schirm aus gebogenen Birkenholz-Lamellen. Das gab es vor Secto noch nie. Und auch keine Leuchte, die einen solchen Kokon des Komforts in einem Raum gesponnen hätte. Die Octo schafft eine einzigartige Atmosphäre, zieht die Blicke auf sich, überzeugt mit einem warmen, weichen Licht und fügt sich dennoch optisch harmonisch in den Raum ein. Ein echtes Leuchten-Chamäleon. Und die innovative Nutzung von Holz gepaart mit einzigartiger Handwerkskunst ist genau das, was finnisches Design ausmacht.

Sehen Sie selbst, wie die wundervollen Lichtgeber entstehen:

Top 3: die weltberühmte Aalto Vase

Selbst wenn man nicht wie fast jeder Finne eine solche Vase zu Hause hat, gehört hat von diesem edlen Stück, das es in den unterschiedlichsten Farben und Größen gibt, garantiert schon jeder. Eine einfache organische Form, inspiriert von den Wellen der Seen Finnlands, revolutionierte 1936 die Design-Welt. Denn so etwas Funktionalistisch-Modernes hatte es bis dahin nicht gegeben. Etwas so offensichtlich Schönes, an dem man sich nicht sattsehen kann auch nicht. Dabei ist eine Blumenvase doch ein Alltagsgegenstand. Und diese hier ist auch ohne Inhalt eine Augenweide. Genau das war das Anliegen ihres Schöpfers Alvar Aalto, der nicht nur als Designer, sondern auch als Architekt ganz wunderbare Objekte realisierte. Mit dieser Vase kreierte er einen Alltagsgegenstand, der aufs Wesentliche reduziert ist. Schön, handgefertigt und für alle verfügbar. Demokratisch eben, wie die Finnen das lieben.

Die „Geburt“ einer Ikone im Zeitraffer:

Helsinki – Stadt der Architektur und des finnischen Designs

Die moderne, europäische Küstenstadt wartet mit vielen Superlativen auf und ist dabei so herrlich bodenständig. Hier vereinen sich Urbanität, Maritimes, Künstlerisches und Natur auf eine ganz besondere Art und auf kleinstem Raum. Und gerade das macht Helsinki so spannend. Man kann sich die kompakte Stadt zu Fuß, per Rad oder auch mit der Straßenbahnlinie 2, mit der man in nur einer Stunde alles sehen kann, was Helsinki zu bieten hat. Und das gemächlich, gemütlich und günstig. Für den ersten Eindruck reicht es auf alle Fälle. Sie können dann ja selbst entscheiden, wo es sie hinzieht.

Die Finlandia Halle von Alvar Aalto mit ihrer weißen Carrara-Marmor-Fassade sollten Sie sich unserer Meinung nach aber ebensowenig entgehen lassen wie die unterirdische Temppeliaukio-Felsenkirche, die Oodi-Bibliothkek oder die Kamppi-Kapelle des Schweigens. Helsinki strotz vor Architektur-Juwelen, modernen wie diesen oder auch neoklassischen wie dem Dom, die Uspenski-Kathedrale oder die Nationalbibliothek. Und natürlich gibt es auch jede Menge spannender Museen, die einen Besuch lohnen.

Ein Muss ist jedenfalls das Design-Viertel, das einmal mehr den Alltagsanspruch dieses Sujets unterstreicht. Hier wird Design im wahrsten Sinne des Wortes gelebt. Und das mittendrin. Welche Stadt hat schon so etwas? 25 Straßen und rund 200 Shops, Galerien und Museen. Zu erkennen am runden, schwarzen Design District-Aufkleber. Denn auf einer Karte suchen Sie das Viertel vergebens. Entstanden ist es aus einer privaten Initiative heraus im ehemaligen Arbeiterviertel Punavuori, dem roten Hügel. Sie können sich treiben lassen oder aber auch einen geführten Design Walk buchen.

Und falls Sie bei all den Aktivitäten ins Schwitzen kommen: Das Leitungswasser in Helsinki hat eine exzellente Qualität. Es kommt aus dem Päijänne-See und wird selbstverständlich gefiltert. Wasser müssen Sie sich hier also nicht extra welches kaufen. Das können Sie sich sparen.

Finnisches Design – die nächste Designer-Generation

Sie sind jung, experimentell und ihre Liebe zum Handwerk ist genauso groß wie die ihrer großen und großartigen Vorgänger, von denen sie sich aber nie provokativ abgrenzen würden. Denn in Finnland sind alle Teil einer großen Design-Familie. Und wie zu Zeiten Alvar Aaltos sind die Grenzen zwischen Architektur und Design auch heute noch fließend. Vielleicht zieht es auch deshalb viele in das Künstlerdorf in Fiskars, wo die Symbiose von 120 Designern, Handwerkern und Künstlern ausgesprochen fruchtbar und entspannt ist. Zwischen Vogelgezwitscher und Bachrauschen ist hier wirklich alles auf das Einfache reduziert.

Einer der jungen Wilden ist Tero Kuitunen, der bei der Vienna Design Week 2019 die Gastlandausstellung Finnlands WILD AT HEART kuratiert hat. Schon als Kind liebte er es, Dinge mit den eigenen Händen zu erschaffen. Beispielsweise eine Miss Piggy aus Lehm, die aber wohl mehr seiner Mutter ähnelte als der Muppet-Figur. Das Geschenk kam denn auch mäßig gut an. Aber genau diese Art von Humor, Ausgelassenheit und Leidenschaft ist es, die unter der zurückhaltenden finnischen Oberfläche steckt und sich in neuen Entwürfen mit einem Augenzwinkern Bahn bricht.

„Ich habe das Gefühl, dass wir in der Zeit einer neuen Design-Renaissance leben, in der Menschen sich freier zwischen kreativen Feldern bewegen können. Kunst und Design nähern sich ständig an.„

Tero Kuitunen im Interview mit dem Finnland-Institut Berlin 2019

Ein schönes Beispiel hierfür ist nicht nur Kuitunens eigener Online-Shop, sondern auch das finnisch-koreanisch Design-Duo Aamu Song und Johan Olin. Beide haben einen Master der Aalto Universität in Helsinki und wurden für ihre verspielt-nützlichen Produkte mehrfach international ausgezeichnet. Sie sind überall auf der Welt unterwegs, suchen den Austausch mit Handwerkern und ihr Skizzenbuch ist immer dabei. Das ist ihr Computer, denn den gibt es in ihrer „Company“ nicht. Stattdessen wird gezeichnet, gebastelt und gemalt. Alles ist im Werden, alles ein Prozess – inspiriert von der Tradition und modern interpretiert.

Also, gehen Sie auf Entdeckungsreise, fahren Sie nach Finnland, lassen Sie sich anstecken von der finnischen Mentalität, die so herrlich unaufdringlich und naturverbunden ist wie das ganze Land und holen Sie sich gleich ein Stück zeitlose finnische Alltagskultur zu sich nach Hause. Ein Klick genügt!

Zitronengelb, Pistaziengrün, Himbeerrot und schon schwelgen wir in Kindheitserinnerungen. Denken an cremiges Eis, Lollis, Bonbongläser voll verlockender Köstlichkeiten oder das quietschrosa Barbie-Haus. Fühlt sich gut an? Darf es auch! Denn auch als Erwachsene können wir uns dieses entspannte Wohlbehagen in unsere vier Wände holen. Mit frischen Pastellfarben, die für einen unbeschwerten Candy-Look à la Miami und jede Menge (Wohn-)Abwechslung sorgen. Probieren Sie’s aus und holen Sie sich jetzt die Extraportion Leichtigkeit ins Haus.

Welcome to Miami – mit Pastellfarben ganz easy!

Von wegen diese Eiscremefarben gehören nur ins Kinderzimmer! Trauen Sie sich ruhig und lassen Sie sich überraschen, wie gut Ihnen die leichten Pastelltöne tun. Ob pudrig-zart oder etwas satter, bestimmt finden Sie bei den unzähligen Nuancen Ihren Lieblingston. Denn Pastelle wie Rosa, Hellblau, Flieder, Apricot oder Vanille, sind ideal für kleine Räume. Sie lassen wenige Quadratmeter optisch größer erscheinen, verstehen sich untereinander prächtig und setzen Akzente oder Statements – ganz wie Sie wollen. Zudem sind sie ebenso verspielt wie cool, vielseitig und fühlen sich in einer neutralen Umgebung besonders wohl. Also nichts wie auf in die lässige Farb-Party à la South Beach mit ganz viel luftigem Retro-Charme – jede Menge Ideen und Inspiration inklusive.

It’s a match – 5 Pastellfarben-Traumpaare für Interieur-Fans

1. Pastell + Pastell

Die gute Nachricht gleich vorweg: Geht nicht, gibt’s nicht! Ihrer Fantasie sind mit den zarten Pastelltönen keine Grenzen gesetzt. Denn sie lassen sich beliebig miteinander kombinieren. Beispielsweise Rosa mit Hellblau, Apricot mit Salbeigrün oder natürlich auch Töne aus derselben Farbfamilie wie Vanille und Zitronengelb. Also mixen Sie nach Lust und Laune. Sie können ja mal mit pastellfarbenen Blumen oder einer Vase anfangen. Und wenn Ihnen der Look gefällt, gleich großflächig eine Pastellfarben Wand kreieren oder Ihr Lieblingsmöbel mutig in soften Tönen kaufen. Sie holen sich damit auf alle Fälle ganz viel Frische und Lebensfreude ins Haus. Übrigens zählen auch Cremeweiß und ausgeblichenes Grasgrün zu den aufheiternd und gleichzeitig beruhigenden Pastellfarben.

2. Pastell + Weiß

Ja, weiße Wände sind schön und rund 60 Prozent der Deutschen lieben sie, aber Sie werden staunen, wie eine Wand in Mintgrün oder Zartgelb kombiniert mit weißen Türen und hellen Hölzern den Raum verändern kann. Die Skandinavier wissen das am besten und kombinieren gerne heitere Pastellfarben mit strahlendem Weiß. Das wirkt so deutlich weniger steril und lässt andererseits die Pastelle noch mehr leuchten. Ein klassischen, zeitlos schönes Duo.

3. Pastell + kräftige Farben

Sie möchten Ihrem Raum eine spannende Dynamik geben? Dann empfehlen wir Ihnen wahlweise ein zuckersüßes Rosa, das mit Grau eine ausgesprochene erwachsene Verbindung eingeht. Denn Grau gibt dem ganzen Ruhe. Oder aber Sie stellen dem Rosa einen kräftigen Gegenpart wie Petrol gegenüber. Der Trick besteht tatsächlich darin, eine schwache mit einer starken Farbe zu kombinieren. Aber bitte belassen Sie es dann auch bei den beiden. Mehr würde schnell zu unruhig.

4. Pastell + Holz

Ahorn, Birke oder Buche – helle Hölzer sorgen zusammen mit zarten Pastelltönen für noch mehr Frische im Raum. Und grade jetzt im Sommer für eine optische Abkühlung. Zusammen schafft diese Kombination ein Interieur voller Leichtigkeit und Unbeschwertheit. Und das lieben wir doch alle, oder? Zusammen mit dunklen Hölzern wird’s dagegen noch chicer und der Coolness-Faktor steigt.

5. Pastell + Metall

Elegant, wertvoll, stylish, edel und glamourös wird es, wenn glänzendes Metall wie Gold, Kupfer oder Bronze auf die soften Farbtöne trifft. Denn dann strahlt beides noch intensiver. Pastellfarben sind einfach in jeder Hinsicht eine Bereicherung und wie Sie sehen so herrlich vielseitig. Und auch wenn sie schon in den 50ern für Furore sorgten, spielen sie heute definitiv in einer ganz anderen (Einrichtungs-)Liga.

Diese Pastellfarben-Klassiker sind einfach zum Dahinschmelzen

Natürlich sind auch wir riesengroße Pastell-Fans. Und es gibt so einige zeitlose Lieblinge, die uns immer wieder aufs Neue begeistern. Die möchten wir Ihnen selbstverständlich nicht vorenthalten. Und egal, ob Sie gerade angefangen haben, sich in die Softies zu verlieben, oder wie wir schon lange ihr Gute-Laune-Potenzial entdeckt haben, wenn Sie sie gekonnt einsetzen, sind Pastellfarben immer ein Gewinn. An Lebensfreude, Stil, Gemütlichkeit und nicht zuletzt Entspannung. Lassen Sie sich von unserer Begeisterung anstecken, hier sind unsere liebsten Pastell-Stücke:

Kühlschrank FAB28 von SMEG

Dieser Kühlschrank im 50er-Jahre-Style ist eine Stilikone, die das italienische Unternehmen in die erste Liga der Hausgerätehersteller katapultierte. Seitdem ist der Name SMEG untrennbar mit dem Retro-Kühlschrank verbunden. Der Haben-Wollen-Faktor ist hier ganz hoch und beim Anblick der runden, geschwungenen Linien und der immensen Farbvielfalt – immerhin 22 Varianten – wird einem ganz warm ums Herz. Ein Gefrierfach hat dieses Bild von einem Möbelstück natürlich auch.

Nerd Chair von Muuto

Ein Stuhl, der seinem Namen alle Ehre macht, wunderbar detailverliebt ist und dabei Komfort und Natürlichkeit aufs Schönste vereint. Die Rückenlehne und die Sitzfläche sind über ein Stecksystem verbunden, die organische Form schmeichelt dem Auge und setzt auch farblich einen Akzent im Raum. Die auf Wasserbasis lackierte Eiche schließlich ist das Tüpfelchen auf dem i. Mit dem Nerd Chair hat der Berliner Designer David Geckeler ein modernes Objekt in skandinavischer Tradition geschaffen, das zurecht mit diversen Preisen ausgezeichnet wurde.

Kartell Big FL/Y Pendelleuchte

Was für ein Grün und was für eine Form! Sieht aus wie eine Halbkugel, ist aber keine. Dafür fängt die FL/Y das Licht optimal ein. Mit der schillernden Seifenblasen-Anmutung hat der italienische Designer Ferruccio Laviani ein kleines Meisterwerk geschaffen, das jedem Raum etwas ganz Besonderes verleiht. Die FL/Y ist übrigens aus recyceltem Material.

Sitzsack von Fatboy

Natürlich waren es die Italiener, die dieses herrlich unkonventionelle, lässige, portable Möbel erschaffen haben. Mit dem „Sacco“ landeten Piero Gatti, Cesare Paolini und Franco Teodoro Ende der 60er einen weltweiten Hit, der in den 70ern in fast jedem Haushalt zu finden war. Eine Idee so simpel wie genial: Eine Hülle mit einer flexiblen Füllung aus Schaumpolystyrol-Kügelchen, die sich perfekt der Körperform anpassen. Und irgendwie wundert es einen auch nicht, dass der Sitzsack heute wieder so hip ist wie damals, in zig verschiedenen Varianten daherkommt und zwischenzeitlich natürlich auch längst outdoortauglich ist. Das haben wir nicht zuletzt dem niederländischen Unternehmen Fatboy zu verdanken, das den Klassiker jetzt auch schon seit über 20 Jahren im Programm hat – natürlich auch in schicken Pastellfarben.

Aalto Vase & Glas von iittala

Ein finnisches Ehepaar schreibt Anfang des 19. Jahrhunderts Design-Geschichte: Aino und Alvar Aalto. Die gerippten Gläser der studierten Architektin Aino sind auch noch über neunzig Jahre später Kult. Dabei sollten die Rippen ursprünglich nur Herstellungsfehler überdecken. Die simplen, stapelbaren Gläser sind in jedem Fall modern und funktional zugleich. Vielleicht ist gerade das ihr Erfolgsgeheimnis. Ein Meilenstein in puncto Design war auch der organische Entwurf einer Vase ihres Mannes Alvar 1936. Dieses Glasobjekt gilt als Ikone des finnischen Designs und gehört wohl zu den berühmtesten Vasen der Welt.

„Light“-Versionen im Kinderzimmer

Die Kleinen gehören zweifellos zu den größten Pastellfarben-Fans. Die Bonbontöne sind aber auch einfach so süß! Und sie haben noch dazu eine ausgleichende Wirkung. Denn die pudrigen Nuancen verhindern eine Überreizung. Eben weil sie herrlich unaufdringlich sind. So wie unsere vier Pastell-Stars hier, die Kinderherzen höher schlagen lassen.

Wenn Sie hier angekommen sind, wissen Sie, was Pastellfarben ausmacht, wie Sie sie kombinieren können und welchen Verjüngungseffekt sie auf Ihre Einrichtung haben. Und vielleicht haben wir Sie ja jetzt auf den Geschmack gebracht, es im Kleinen oder Großen einmal mit der verlockenden Leichtigkeit dieser Töne zu versuchen. Auf geht’s, stürzen Sie sich genüsslich ins unbeschwerte Farb-Vergnügen!

Deko-Glasvasen überzeugen stets mit ihrer Eleganz und werten das Interieur als Solisten ebenso auf wie im Duett mit einem blühenden Gruß aus dem Garten. Besonders lange hält die Freude an der formschönen Ästhetik an, wenn sich das Talent renommierter Designer mit der hohen Kunst der Glasbläserei vereint. Sowohl traditionelle Hersteller als auch Trendmarken aus Skandinavien präsentieren zeitlos faszinierende Vasen-Klassiker, die sich für die Tischdeko beim Dinner oder die stilvolle Signatur bei der Raumgestaltung empfehlen.

Ungewöhnliche Liaison aus Glas und Holz von Muuto

Eine Glasvase sollte nicht nur als Komposition mit Blumensträußen, sondern für sich selbst ein spannender Blickfang sein und so die Dekoration in Ihrer Wohnung bereichern. Mit den Deko-Glasvasen Muuto Elevated gelingt Thomas Bentzen dieses Anliegen wunderbar.

Dank der dezent kantigen Statur ergibt sich eine moderne Aura, während materielle Kontraste das Design unkonventionell abrunden. Die handgearbeitete Basis aus Eschenholz repräsentiert die irdische Verwurzelung der drapierten Blumen in ihrem natürlichen Umfeld und steht zugleich für das Schwere. Davon hebt sich die optische Leichtigkeit des getönten Glases ab, mit der der Designer die luftigen Höhen aufgreift, denen die Pflanzen beim Wachstum entgegenstreben. So avanciert der Dekorationsartikel von Muuto zu einer kreativen Studie, die sich mit dem Charakter verschiedener Werkstoffe ebenso befasst wie mit den Eindrücken in der Natur.

Glaskollektion mit grafischem Dekor von Kähler

Die eindrucksvolle Geschichte der skandinavischen Marke Kähler begann mit einer Vase, deren Design über die dänischen Landesgrenzen hinaus beeindruckte. Nach dem fulminanten Debüt vor rund 175 Jahren entwickelte sich die kleine Töpferei zu einem konstruktiven Treffpunkt für aufstrebende Künstler. An dieser Vita hält das Unternehmen bis heute fest und dort knüpft auch das Designer-Duo Stilleben an, das für die Traditionsmarke die Kähler Omaggio Glasvase entwarf.

Ditte Reckweg und Jelena Nordentoft sind bedeutende Vertreterinnen des dänischen Designs der Gegenwart und begegnen dem Erbe Kählers sowie dem Handwerk mit großem Respekt. Mit der ästhetischen Klarheit bleiben die beiden Künstlerinnen ihrem markanten Stil treu. Gleichzeitig ergibt sich ein diskreter Kontrast zwischen der präzisen Geometrie des feinen Streifendekors und der einzigartigen organischen Form der Schnittblumen. Dass diese vom Blütenblatt bis zur unteren Spitze des Stiels in Szene gesetzt werden, ist die generell begrüßenswerte Eigenschaft von ästhetisch herausragenden Deko-Glasvasen.

Wenn es um die Dekoration auf der Kommode geht, macht sich ein Ensemble mit Vasen in verschiedenen Größen und den passenden Teelichthaltern aus der Kollektion Kähler Omaggio sehr schick.

Harmonische Designideen für die elegante Dekoration von Georg Jensen

Gerade bei der zeitgemäßen Tischdeko kommt es bei der Dekoration auf ein stimmiges Ensemble an, das Glanzpunkte setzt. Diesen Kriterien wird die Glasvase Cafu bestens gerecht. Das elegante Zusammenspiel aus weichen Konturen und sattem Blau ist der Kreativität von Sebastian Holmbäck und Ulrik Nordentoft zu verdanken. Die dänische Marke Georg Jensen steht seit 1904 für hochwertige Designideen mit einer erlesenen Ästhetik, die auch das Königshaus bevorzugt. Deshalb ist es nicht verwunderlich, welch edler Touch sich auf der gedeckten Tafel ergibt, wenn die passenden Kerzenhalter der Serie aus hochglanzpoliertem Edelstahl das mundgeblasene Glasgefäß ergänzen.

Alfredo Häberli wird weltweit dafür geschätzt, mit einer verblüffenden Einfachheit höchst eindrucksvolle Designobjekte hervorzubringen. Im Jahr 2015 stellte er die Alfredo Vase vor, die lediglich durch die markante Form und ihren hellen Grünton zu einem Highlight für die distinktive Deko wird.

Mit der fließenden Form knüpft Häberli bewusst an den stilistischen Präferenzen an, für die der einstige Markengründer Georg Jensen bekannt war. Gleichzeitig prägen innovative Aspekte das Accessoire, da die faszinierende Farbe in Kooperation mit dem schwedischen Glasforschungsinstitut Glafo entwickelt wurde.

Deko-Glasvasen mit meisterhafter Extravaganz aus Finnland

Kaum eine Marke wird derart eng mit der finnischen Designschule in Verbindung gebracht wie Iittala. Im Repertoire des Unternehmens finden sich einige der bekanntesten Designideen aus Glas, die in die Sammlungen vieler Museen aufgenommen wurden. Zu den preisgekrönten Kollektionen der jüngeren Markengeschichte gehören die Deko-Glasvasen Iittala Ruutu. Dass der Name der Serie übersetzt einen Diamanten bezeichnet, scheint absolut treffend. Denn die Vasen entpuppen sich als Juwelen für eine ebenso hochwertige wie individuelle Dekoration.

Die rautenförmigen Deko-Accessoires sind in mehreren kräftigen Farben und verschiedenen Größen erhältlich. So können Sie ein interessantes Ensemble zusammenstellen, das sich bei der Tischdeko ebenso bewährt wie bei der lebendigen Akzentuierung des Interieurs. Obwohl das Design auf den ersten Blick recht minimalistisch anmutet, ist jede mundgeblasene Glasvase der Linie ein Meisterstück des Handwerks. Damit sich die präzisen rechteckigen Formen ergeben, die von den Brüdern Ronan und Erwan Bouroullec skizziert wurden, müssen sieben Glasbläser ihr vortreffliches Können in die Waagschale werfen.

Eine wahre Design-Legende: die Alvar Aalto Vase

Ähnlich aufwendig fällt die Herstellung der legendären Alvar Aalto Vase von Iittala aus. Der Schöpfer dieser Designikone gilt als Wegbereiter der modernen skandinavischen Designära. Zu den Meisterleistungen seines künstlerischen Lebenswerks zählen zweifelsohne die Deko-Vasen mit der aparten Asymmetrie. Dabei dachte Alvar Aalto einerseits an die organischen Konturen der finnischen Landschaft, die von vielen Seen geprägt ist. Andererseits steckt in dem Entwurf ein Bezug auf seinen Nachnamen, der eine Welle bezeichnet. Augenfällig ist nicht nur die ungewöhnliche Linienführung der Deko-Vasen, die bei der Herstellung viele Stunden beanspruchen.

Aufgrund der speziellen Fertigungsweise nimmt das Glas trotz der Transparenz farbige Nuancen an, wenn Licht darauf trifft. Originär wurde die Alvar Aalto-Vase im Jahr 1936 für die außergewöhnliche Dekoration des Restaurants Savoy entwickelt.

Deshalb ist die Glasvase weit mehr als ein bedeutendes Exponat der internationalen Designgeschichte.

Durch die extravagante Form ergeben sich unterschiedlich große Aussparungen, die das Drapieren der Blumen erleichtern. So gelingen Ihnen ohne floristische Kenntnisse und mit wenigen Handgriffen ausgefallene Arrangements bei der Tischdeko.

Dieses praktische Detail bei dem Klassiker von Iittala verdeutlicht besonders gut, dass es bei Glasvasen auf den brillanten Entwurf ebenso ankommt wie auf das solide Handwerk erfahrener Glasbläser. Nur dann begeistert das formschöne Gefäß langfristig mit seiner Ästhetik, Funktionalität und Vielseitigkeit.

Skandinavisches Design – geradezu prädestiniert für wundervolle Glasvasen

Gerade aus Skandinavien haben es viele kreative Design-Ideen für Vasen über die Grenzen des hohen Nordens hinaus geschafft und erfreuen sich weltweit großer Popularität. Das filigrane, dezente und doch elegante Design solcher Glasvasen fügt sich in vielerlei Wohnwelten ein und stellt einen Botschafter eines erlesenen Geschmacks dar. Es lohnt sich also, sich etwas nordisch einzurichten.

Zweifellos bereitet der legere Feierabend mit einem unkomplizierten Snack auf dem kuscheligen Sofa viel Freude. Aber auch die andere Devise der genussvollen Freizeitgestaltung hat ihren Reiz: Mit viel Zeit und leiser Musik im Hintergrund haben Sie Ihre Freunde zu Gast und verbringen bei gutem Essen und einem interessanten Wein einen schönen Abend. Im Idealfall genügt für Ihre Gäste bereits ein kurzer Blick auf die stilvoll arrangierte Tafel mit feinem Tischgedeck, um zu erahnen: Dieser Abend wird köstlich.

Edles Tischgedeck für individuelle Ideen beim Dinner

Wer das Leben in jeder Hinsicht genießt, weiß legere Momente ebenso zu schätzen wie eine gepflegte Atmosphäre. Das romantische Menü zu zweit, die Familienfeier zum Geburtstag oder der italienische Abend mit Freunden: Diese zwischenmenschlichen Ereignisse fühlen sich ganz anders an, wenn Sie den Tisch richtig decken. Umgehend liegt ein Hauch von Feierlichkeit in der Luft und den geselligen Stunden wird die Bedeutung beigemessen, die sie verdienen.

Dass ein liebevoll eingerichteter Wohnraum ebenso zum harmonischen Setting beiträgt wie eine sanfte Beleuchtung und entspannte Gastgeber, muss nicht näher erläutert werden. Weniger relevant ist, dass wahrhaftige Meisterwerke aus der Hobbyküche serviert werden. Ein flinkes Menü mit Antipasti aus dem Spezialitätengeschäft, getrüffelten Bandnudeln als Hauptgang und frischen Früchten zum Dessert überzeugen sogar kritische Gourmets. Im Vordergrund steht die Herzlichkeit der Einladung, die sich am sorgfältig ausgewählten Tischgedeck ebenso ablesen lässt wie an der geschmackvollen Tischdeko.

Das Geschirr – festlich weiß

Für die Festtafel zu Hause ist immer eine schlicht weiße Kollektion renommierter Porzellanhersteller zu empfehlen. Diese kann aufgrund der Stärke den gehobenen Landhausstil, der filigranen Form den exquisiten Lifestyle oder der aparten Form den extravaganten Geschmack unterstreichen.

In jedem Fall gewährt Ihnen die pure Eleganz über Jahrzehnte viel Freiheit bei der Tischdeko. Außerdem ist das Geschirr traditionsreicher Marken langfristig erhältlich und kann bei Bedarf ergänzt werden.

Besteck – Designklassiker mono-a

Wer den Tisch richtig decken möchte, benötigt selbstverständlich mehr als ein hochwertiges Geschirr. Kaum jemand hat heutzutage noch die Zeit, vor dem Stelldichein der Gäste das Tafelsilber zu polieren. Deshalb hat sich Besteck aus Edelstahl durchgesetzt, dass sowohl elegant als auch pflegeleicht ist.

Vom Bauhaus ließ sich der Industriedesigner Peter Raacke inspirieren, als er 1958 die Kollektion mono-a für eine traditionsreiche Edelstahlmanufaktur in Mettmann entwarf. Als das puristisch akzentuierte Besteck der Marke mono erstmals präsentiert wurde, war das geradlinige und alltagstaugliche Design extraordinär. Wenngleich funktionale Entwürfe gegenwärtig im Trend liegen, überzeugt die Serie mono-a noch immer mit ihrem eigenständigen Charakter. Ganz nebenbei hat es seinen Charme, beim Tischgedeck einen ästhetischen Klassiker ins Spiel zu bringen.

Die Kollektion von mono gilt als das meistverkaufte Designbesteck aus deutscher Produktion und zählt nach wie vor zu den beliebtesten Serien des rheinländischen Unternehmens. Erstklassig ist nicht nur die ausgewogene Ästhetik, die mit nahezu allen Anlässen und Stilrichtungen beim Tischgedeck harmoniert. Auch die hochwertige Verarbeitung spricht für die legendäre Linie von mono, die sich unter anderem in besonders gehärteten Messerklingen widerspiegelt.

Bei der Ausstattung mit Messern, Gabeln und Löffeln sollte daran gedacht werden, dass beim Dinner mehrere Besteck-Garnituren für die einzelnen Gänge gefragt sind.

Exoten wie Fischmesser oder Austerngabeln dürfen gerne vom gängigen Besteck vertreten werden. Derartige Extravaganzen muten im privaten Rahmen etwas elitär an und beschweren unnötig die Schubladen.

Vielseitige Gläser fürs zeitgemäße Tischgedeck

An Schränke, die mit selten genutzten Solisten gefüllt sind, dachte auch Alfred Häberli, als er die Kollektion Essence entwarf. Dem international beachteten Designer ging es darum, mit einem knapp kalkulierten Portfolio an Gläsern das angemessene Servieren vieler Getränke zu ermöglichen. Eben diese Mission ist ihm mit der iittala-Serie gelungen, die Gläser für Rotwein, Weißwein, Bier, Sekt und Sherry präsentiert. Ergänzt wird das Quintett durch ein Wasserglas und eine Sektschale.

Die formschönen Gläser eignen sich nicht nur für den Ausschank zahlreicher Spirituosen, sondern auch für das außergewöhnliche Arrangieren von Vorspeisen oder Desserts.

Ähnlich wie das Besteck von mono begeistert die Kollektion mit ihrem ausbalancierten Charakter.

Bewusst hält Alfred Häberli bei allen Glasvarianten am identischen Fuß und Stiel fest.

Auch die Proportionen der Kelche ähneln sich durchweg, während die Höhe leicht variiert. So begünstigt die Linie von iittala nicht nur ein harmonisches Bild beim Tischgedeck. Durch den Verzicht auf wuchtige Silhouetten können Sie auch dann den Tisch richtig decken, wenn die verfügbare Fläche überschaubar ist.

Beim Entwurf der Gläser achtete iittala nicht nur auf Vielseitigkeit und Ästhetik. Damit sich die Aromen der Getränke bestmöglich entfalten können, wurden Experten für Weine und Spirituosen in die Gestaltung miteinbezogen.

Neben der Essence-Kollektion lohnt sich ein Blick auf die Wassergläser, die Aino Aalto in den 1930er Jahren für iittala entwarf. Bis heute fasziniert das reduzierte Design der Glasgefäße, die sich für den Ausschank von Erfrischungsgetränken beim Dinner ebenso eignen wie für die Weinschorle am Sommerabend oder das Tischgedeck beim Kindergeburtstag.

Erstklassiges Geschirr der jüngeren Kollektionen, die Gläser von Aino Aalto oder Alfred Häberli und das Besteck von mono haben eine Gemeinsamkeit: Sie erfreuen nicht nur mit einem ansprechenden Design und ermöglichen ein stilvolles Tischgedeck.

Alle erwähnten Kollektionen sind für die Spülmaschine geeignet. Dieses kleine Detail kommt spätestens nach dem Abräumen der Dinner-Tafel zur Geltung.

Wohldosierte Tischdeko von Holmegaard oder Stelton passend zum kulinarischen Thema

Sobald alle unverzichtbaren Elemente fürs Tischgedeck platziert wurden, wirkt die private Tafel in der Regel schon gut gefüllt. Damit das Ambiente nicht überladen oder beengt erscheint, müssen wenige dekorative Akzente auf dem Tisch genügen. Unverzichtbar fürs gehobene Flair ist der Kerzenschein, für den Holmegaard und Stelton hochwertige Accessoires zu bieten haben.

Aus der Feder von Maria Berntsen stammt ein Windlicht, bei dem mundgeblasenes Glas mit einem soliden Stahlboden kombiniert wird. Abhängig vom Modell aus der Serie „Design with Light“ von Holmegaard wird durch die Konzeption nicht nur die Intensität des Teelichts oder der Tafelkerze intensiviert. Die Flamme wird zugleich vor Windzug geschützt, sodass sich die Tischdeko auch für das Dinner im Freien eignet.

Die schlanken Kerzenständer der Serie Reflection von Stelton verbinden filigrane Formsprache mit polierten Oberflächen in edlen Nuancen. So erhalten die Accessoires von Stelton nicht nur einen optisch hochwertigen Charakter. Es genügen zwei oder drei Exemplare mit variierender Höhe, die als Gruppe drapiert werden, damit ein Meer von Lichtern den Tisch zu erfassen scheint.

Beschränken Sie sich zum Beispiel auf ein Trio der Kerzenständer von Stelton am rechten Rand der Tafel und eine Aalto-Vase von iittala auf der gegenüberliegenden Seite, die für extraordinäre Blumen-Arrangements geschaffen wurde. So kollidiert die dekorative Gestaltung nicht mit der Bewegungsfreiheit und der belebten Kommunikation der Gäste.

Für auflockernde Akzente mittig vom Tisch können Sie auf ein Band oder Streudeko zurückgreifen. Im Trend liegen direkte Bezüge zum köstlichen Programm, das die Gäste erwartet. Gewürze wie Sternanis und Nelken umrahmen beispielsweise weihnachtliche Spezialitäten sehr treffend. Mit diesen dezenten Details verleihen Sie dem Ambiente bei Tisch eine persönliche Note. Dem entgegen entscheidet die Tischwäsche über den Grad der Festlichkeit. Feine Texturen im strahlenden Weiß sind bei einzigartigen Ereignissen die erste Wahl, während es beim frühlingshaften Brunch oder der Geburtstagsfeier farbenfroher zugehen darf.

Wenn Sie den Tisch richtig decken möchten, aber dennoch ein erfrischendes und legeres Flair lieben, sollten Sie das Geschirr mit ausgefallenen Sets oder Bambusmatten hervorheben.

Wer in den Kollektionen der finnischen Marke Iittala stöbert, kann sich kaum der Faszination entziehen, die von der Aalto-Vase ausgeht. Unweigerlich ist die Neugier entfacht, welcher kreative Geist hinter dem Entwurf steht. Diese Aufmerksamkeit offenbart beeindruckend viele Aspekte rundum das skandinavischen Design, die internationale Kunstgeschichte und Alvar Aalto. In der Quintessenz ist es kaum zu glauben, dass einzelne Glas-Accessoires derart aussagekräftig und prägend sein können.

Talentiert und offen für neue Ideen

Der 1898 geborene Alvar Aalto wuchs in einer liberalen Familie auf, die ihn neben der Schulbildung musikalisch und künstlerisch förderte. So entwickelte er früh sein zeichnerisches Talent und entschied sich nach dem Abitur fürs Architekturstudium am Polytechnikum in Helsinki. Aus seinem ursprünglichen Traum von einer Anstellung in der finnischen Hauptstadt wurde nichts, was für das skandinavische Design als glückliche Fügung anzusehen ist.

Denn Alvar eröffnete daraufhin ein eigenes Büro und unternahm Studienreisen nach Dänemark, Schweden, Frankreich und Holland, bei denen er sich von anderen Künstlern und Architekten inspirieren ließ. So traf er beispielsweise auf Vordenker wie den progressiven Architekturtheoretiker Le Corbusier, den Konstruktivisten Johannes Duiker, den kubistisch orientierten Fernand Léger und den Bauhaus-Gründer Walter Gropius.

Weltweit geachteter Pionier des organischen Designs

Dank dieser Begegnungen distanzierte sich Alvar früh vom nordischen Klassizismus und überraschte mit neuartigen Ansätzen in seiner Architektur, der Raumgestaltung und dem Objekt-Design. Als Volltreffer erwies sich das Konzept für das Sanatorium von Paimio im Jahr 1929, das als Meilenstein der europäischen Architekturgeschichte gilt.

Bildquelle: Flickr, „Leon Liao“; @wikipedia – File Upload Bot (Magnus Manske)

Bis heute gehört der Korbsessel Paimio, den Aalto ebenso für die Klinik entwarf, zu den Ikonen der Möbelgeschichte. Von dem baulichen Meisterwerk ausgehend feilte der Designer an seinem aus heutiger Sicht unverkennbaren Stil, bei dem moderne Technologie, funktionale Anforderungen und avantgardistische Kunst verschmelzen. Seine organische Architektur fand international Beachtung, wodurch sich Aufträge für Bibliotheken, Konzertsäle und andere Bauprojekte in Europa und den USA entwickelten.

@wikipedia – Wiki05

Im Verlauf seiner Karriere gewann Alvar rund einhundert hochdotierte Wettbewerbe und setzte dabei wegweisende Entwürfe in die Tat um. Repräsentativ ist das Essener Aalto-Theater, das erst zwölf Jahre nach seinem Tod fertiggestellt wurde. Welche Bedeutung dem Designer zukommt, spiegelt sich außerdem in zahlreichen Professuren und Ehrendoktortiteln von bedeutenden Universitäten wider, zum Beispiel in Cambridge, in Princeton oder an der Columbia in New York.

Visionär und Wegbereiter für das skandinavische Design

Wenn Sie eine Schwäche für typisch skandinavische Design-Objekte haben, ist die Euphorie bei der Begegnung mit der Aalto-Vase von Iittala vorprogrammiert. Denn Alvar brachte in den 1930er Jahren frische Impulse und den Funktionalismus nach Finnland. Sowohl in seiner Heimat als auch international wird er kunstgeschichtlich den einflussreichen Pionieren der Moderne zugeordnet. Bis heute ist es kennzeichnend für skandinavisches Design, dass die entworfenen Objekte direkt am Leben der Menschen andocken und sich wie ein ästhetisches Puzzlestück in das reale Dasein einfügen. Eben diese Symbiose von formschöner Kunst und fortschrittlicher Funktionalität ist für organische Entwürfe ebenso typisch, wie für alle Arbeiten des Designers.

Für seine herausragenden Leistungen, die dem Modernismus den Weg bereiteten, wurde der finnische Designer 1939 von der französischen Ehrenlegion gewürdigt, in Schweden mit Prinz Eugens Medaille dekoriert und vom American Institute of Architects mit einer Goldmedaille bedacht. Dabei handelt es sich nur um einen Bruchteil der Auszeichnungen, die Alvar für seine Werke erhielt.

Aalto-Vasen – weit mehr als Glas-Accessoires

Sein Talent prägte nicht nur die Architektur, sondern auch Möbel und dekoratives Interieur nachhaltig. Wenn Kunsthistoriker den Beginn für das skandinavische Design der Moderne illustrieren möchten, wird die Aalto-Vase als Symbol rekrutiert. Dadurch avanciert der dekorative Klassiker zum essentiellen Entwurf des finnischen Künstlers und zum bedeutenden Glas-Accessoire der Designgeschichte. Im Jahr 1937 eröffnete in der obersten Etage des Industrial Palace Buildings in Helsinki das exquisit und schick akzentuierte Restaurant Savoy seine Pforten. Für dieses gastronomische Projekt, das sich in jedem Detail vom Mainstream abheben wollte, wurde das Architekten-Ehepaar Aalto engagiert.

Für die distinktiven Feinheiten war ein skurril anmutendes Blumengefäß gedacht, das 1937 bei der Pariser Weltausstellung als Savoy-Vase erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt wurde. Progressiv war die fließende Form mit asymmetrisch variierenden Ausbuchtungen und unterschiedlich ausgeprägten Wellen. Vermutlich ließ sich der Designer von der finnischen Seenlandschaft und den natürlichen Umrissen eines Baumstamms inspirieren.

Außerdem ist der Nachname Aalto in der Landessprache der Begriff für eine Welle, sodass sich ein weiterer Link zwischen Person und Form der berühmten Vase ergibt. Iittala war anfangs nur für die Herstellung der Vase verantwortlich.

Formale Punktlandung für individuelles Ambiente

Bemerkenswert ist aber nicht nur der ästhetische Eindruck der Aalto-Vase. Die Umsetzung des Entwurfs war für die Meister der Glashütte Iittala eine Herausforderung. Deshalb waren technologische Weiterentwicklungen und mehrere Glasbläser für die aufwendige Herstellung der ersten Vasen notwendig. Durch die wellenförmige Silhouette und die Eigenschaften des Werkstoffs ergeben sich bei der Fertigung von selbst hellere und dunklere Partien, die den faszinierenden Charakter der Glas-Accessoires unterstreichen. Zugleich wirkt sich das organische Konzept positiv auf die Funktionalität und die floristische Dekoration aus: Dank der kleineren und größeren Ausbuchtungen können Blumen ungewöhnlich und stets anders arrangiert werden.

So ergibt sich viel Freiheit bei der individuellen Gestaltung. Nicht zuletzt begründet dieser funktionale Effekt, dass die Vasen zum exklusiven Markenzeichen vom Savoy wurden und bis heute zu den erfolgreichen Produkten von Iittala gehören. Wenngleich einige Hersteller das skandinavische Design aufgegriffen haben, hält lediglich Iittala bei den Glas-Accessoires an dem originären Entwurf mit seinen betont asymmetrischen Wellen fest.

Glasdesign mit Kult-Charakter von der Traditionsmarke Iittala

Die eindrucksvolle Story rund um die Aalto-Vase hätte sich ohne die kreative Kraft einer weiteren Künstlerin vielleicht nicht ereignet. In den ersten Jahrzehnten ging der finnische Designer nahezu alle Projekte gemeinsam mit seiner Ehefrau Aino Aalto an. Sie selbst war außergewöhnlich talentiert und stellte mit ihren Entwürfen alles infrage, woran das damalige Publikum gewöhnt war. Mitunter trat sie bei Wettbewerben gegen ihren Mann an und ging als Gewinnerin hervor. Wenn Sie das Aino Aalto Glas aus dem Sortiment von Iittala betrachten, wirkt der skandinavische Entwurf auf Anhieb sehr vertraut.

Ganz anders war die Wahrnehmung, als der Gewinner der Mailänder Triennale erstmals präsentiert wurde. In den 1930er Jahren war der minimalistische Dekor mit organischem Bezug auf flüssige Substanzen radikal. Die 1949 verstorbene Designerin abstrahierte für die pure Ästhetik die Ringe, die beim Hineinwerfen eines Steins an der Wasseroberfläche eines Sees entstehen. Ebenso forsch reduzierte sie die Formsprache der damals üblichen Glaswaren, damit die Gefäße platzsparend stapelbar und für verschiedenste Nutzungsmuster offen sind. Dass Aino mit dieser ästhetischen Geradlinigkeit und alltagsnahen Funktionalität den richtigen Weg einschlug, konnten sich ihre zeitgenössischen Kritiker nicht vorstellen. Der Beweis fürs stilistische Gespür liegt vor: Seit rund 80 Jahren ergänzen die Aino Aalto Gläser erfolgreich die Iittala-Kollektion.